Entender el color en el cine: Haz que el color forme parte de la historia
Hola cineasta, en este artículo te guiaré a través de los colores en el cine.
Comprender el significado del color en el cine es esencial para llevar su proceso cinematográfico al siguiente nivel.
El color es un medio eficaz para suscitar emociones específicas o crear determinados estados de ánimo en la película, y el uso de colores para crear emociones se denomina teoría del color en el cine.
Y al crear una paleta de colores para tu película, puedes ayudarte a contar una historia, definir un personaje o crear una reacción en el público.
¿Por qué es importante el color en el cine?
Bueno, la teoría del color en el cine es una teoría que nos dice que determinados colores en el cine provocan ciertas emociones en el espectador.
Así, mediante el uso de los colores, el cineasta puede guiar a su público para que sienta determinadas emociones.
Los colores pueden servir para evocar un estado de ánimo o establecer el tono de una película, por lo que utilizarlos a tu favor es una herramienta muy poderosa para contar tu historia. Una paleta de colores bien diseñada evoca un estado de ánimo y marca el tono de la película.
A la hora de elegir un color, también hay que saber que los colores se dividen en tres componentes: tono, saturación y brillo, también conocido como valor.
El matiz es el color en sí. Los colores primarios son el rojo, el azul y el amarillo. Los colores secundarios son el verde, el naranja y el morado, que se crean mezclando los colores primarios. La saturación es la intensidad del color, controlada por la cantidad de gris mezclado con el color.
Brillo/Valor describe si un color es oscuro o claro.
Los colores más oscuros tienen valores más altos y los más claros, valores más bajos.
La rueda de colores
Cuando se trabaja con el diseño cinematográfico del color, una herramienta esencial es la rueda cromática. La rueda de color es una herramienta circular que muestra los diferentes matices de color y la relación entre los colores, y se separa en colores primarios, secundarios y terciarios.
Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul, que no se pueden mezclar combinando otros colores.
Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos colores primarios. Así, los colores secundarios son el morado, el naranja y el verde.
Los colores terciarios son el resultado de mezclar colores primarios y secundarios próximos entre sí. Incluyen el rojo-naranja, el amarillo-naranja, el amarillo-verde, el azul-verde, el azul-morado y el rojo-morado.
La paleta de colores no debe elegirse al azar, sino en función de la historia que se quiere contar.
El primer paso es informarse sobre cada color a la hora de crear la paleta de colores.
¿Qué representa cada color en el cine?
ROJO
En el cine, el rojo es el color de los extremos. El rojo es el color del amor, la pasión, la excitación, el calor, el deseo y la violencia, la sangre, el peligro, la ira y la rabia.
El rojo es uno de los colores más visibles y atrae la atención del espectador, de ahí que se utilice como color de las señales de stop y los camiones de bomberos.
ROSA
El rosa es una combinación de rojo y blanco. Como tal, el rosa es el color de los aspectos más suaves del amor y se asocia con la inocencia, la dulzura, la feminidad, el juego, la belleza y la empatía.
NARANJA
El naranja es un color muy vibrante. En el cine, el naranja es el color de la calidez, la amabilidad, la felicidad, la juventud y lo exótico.
AMARILLO
El amarillo es el color más luminoso y es muy bueno para llamar la atención. El amarillo es el color de la locura, la enfermedad, la inseguridad, el idilio y la ingenuidad.
VERDE
El verde es el color primario de la naturaleza y a menudo se asocia con la ecología. En el cine, el verde es el color de la naturaleza, la salud, la perseverancia, pero también de emociones más oscuras como la corrupción, la oscuridad y el peligro.
AZUL
El azul es otro color de la naturaleza, el color del cielo y del agua, y el azul es tan frío como el rojo es caliente. En el cine, el azul es el color del frío, el aislamiento, la melancolía, lo cerebral, la pasividad y la calma.
MORADO
El púrpura es el color más raro de la naturaleza e históricamente se ha asociado con la riqueza y la realeza debido al costoso tinte púrpura. En el cine, el morado es el color de la fantasía, lo etéreo, lo místico, lo ominoso y el erotismo.
Ahora que ya conoces el significado tradicional de cada color, es hora de que veas las diferentes combinaciones de colores que puedes utilizar al crear la paleta de colores de tu película.
Esquemas de color de las películas
Ahora es el momento de repasar cinco de los esquemas de color más utilizados en el cine.
Algunas películas se quedan con un color recurrente para crear un tema principal a lo largo de la película. Sin embargo, siempre hay que equilibrar los colores de una película, y la forma de hacerlo es utilizando paletas de colores complementarios, análogos, triádicos y tétricos.
Monocromático
Utilizar una paleta de colores monocromática consiste en emplear un único tono base (color) con diferentes matices, tintes y tonos. Los tonos son más oscuros y los matices más claros.
Análogo
Una paleta de colores análoga son tres colores próximos entre sí en la rueda cromática.
Los ajustes de color se componen de un color primario, un color de apoyo y un tercer color que mezcla los dos o un color de acento.
Complemento
Una paleta de colores complementarios consta de dos colores opuestos en la rueda cromática y puede representar conflictos y ofrecer grandes contrastes.
Triádica
Una paleta de colores triádica consta de tres colores espaciados por igual en la rueda cromática. Un color es dominante y los otros dos son complementarios.
Tetrádica
Una paleta de colores tetrádica consta de cuatro colores espaciados por igual en la rueda cromática.
Un color es dominante y los otros tres son complementarios. Cuantos más colores añadas a tu paleta, más difícil será equilibrarla.
Estas son algunas de las formas de equilibrar la paleta de colores de tu película. A continuación, tres ejemplos rápidos de uso de la paleta de colores de la película.
3 Rápido: cómo elegir la paleta de colores de una película
1. Utilizar la discordancia de colores para dirigir al público
Utilizar la discordancia cromática es un color sólido para atraer la atención del espectador hacia un personaje o un accesorio importante. Básicamente, obligas al espectador a fijarse en un objeto concreto, y puedes hacerlo utilizando un color rojo intenso sobre un fondo blanco.
2. Utilizar combinaciones de colores complementarios para crear imágenes impactantes
Puedes crear imágenes impactantes utilizando los contrastes de la combinación de colores complementarios. Es el contraste entre colores cálidos y fríos lo que crea dramatismo y vida en el encuadre.
3. Utilizar esquemas de color análogos para imágenes satisfactorias
Si quieres una sensación agradable que agrade a la vista, utiliza combinaciones de colores análogas. La falta de contraste crea unidad visual y suele encontrarse en la naturaleza que nos rodea.
Aprenda todas las técnicas cinematográficas esenciales
Utilizar la teoría del color en la película es una herramienta excelente para crear estados de ánimo y provocar respuestas emocionales en el público.
La teoría del color en cinematografía es sólo una pequeña parte de la mejora de la narración.
Hay montones de elementos cinematográficos y técnicas de narración que es esencial conocer para crear la película perfecta.
Aprenda los diferentes elementos cinematográficos y técnicas de narración que llevarán su película al siguiente nivel.
Preguntas frecuentes sobre el color en el cine
¿Por qué es fundamental la teoría del color en el cine?
La teoría del color te ayuda a crear el ambiente y el tono de tu película. Es una forma eficaz de dirigir la atención del público y provocar respuestas emocionales.
¿Cuáles son los 5 esquemas de color típicos del cine?
- Monocromático es utilizar un único color que impregne toda la película.
- Análogo, una combinación de tres colores próximos que crea armonía.
- Complementario, dos colores opuestos, a menudo utilizado para contrastes.
- Triádica
- : tres colores espaciados uniformemente en la rueda cromática
- . Tetrádica: cuatro colores espaciados uniformemente.
La triádica y la tétrada son menos comunes y pueden añadir un elemento caricaturesco. Si se añaden más colores, resulta difícil equilibrar la combinación.
¿Qué colores no se pueden mezclar?
Los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, no se pueden mezclar con otros colores.
