Descubra el arte de la iluminación claroscura en el cine
Durante siglos (de acuerdo, puede que sea una exageración), los cineastas han buscado y trabajado para encontrar las mejores técnicas de iluminación creativa y cinematográfica.
Y no hace mucho (una década o dos), la técnica de iluminación claroscura empezó a hacer furor en el cine.
¿Su objetivo?
Para crear un efecto narrativo dinámico y eficaz. Así que coge tu mejor jubón de seda y un abundante cuenco de uvas, porque esta antigua técnica de iluminación ha llegado al cine.
Hoy le explicaremos todo lo que necesita saber sobre el uso del claroscuro en el cine.
¿Qué es el claroscuro?
En cierto modo, el propio nombre viene con la definición: "Chiaro" significa claro, y "oscuro" significa oscuro.
Así que ya está, muy fácil.
La iluminación claroscura se refiere a los elementos claros y oscuros en la fotografía, la pintura y, por supuesto, el cine.
Es un término italiano (figuras) que tiene su origen en el movimiento artístico del Renacimiento. Se popularizó inicialmente por el uso que Leonardo da Vinci hacía de él en sus cuadros.
Desde la época de da Vinci, el claroscuro ha llegado al cine. En términos cinematográficos, el claroscuro se refiere a la iluminación de bajo y alto contraste, que crea zonas claras y oscuras en las películas. Se utiliza para crear una calidad tridimensional en las imágenes; lo cierto es que vivimos en un mundo cinematográfico bidimensional, y la técnica del claroscuro es una forma de combatirlo.
En el cine, el claroscuro se utiliza para crear un ambiente dramático y sombrío, y para generar suspense. Es ideal para los cuentos que le cuento a mi hermana pequeña antes de dormir, porque da vida a los monstruos del armario.
Origen e historia del claroscuro
Como ya habrá adivinado (o leído, lo uno o lo otro), el claroscuro tiene una larga historia. Y aunque ha encontrado su justo lugar en el cine, no empezó así. El claroscuro surgió durante el Renacimiento como una técnica pictórica utilizada para crear tensión entre los elementos claros y oscuros en retratos y otras naturalezas muertas.
Si conoce el Renacimiento, sabrá que fue una época de extraordinario desarrollo creativo (eso, y mucha brujería), sobre todo en la comunidad pictórica. La dimensionalidad que ofrece la iluminación de alto contraste es una de las señas de identidad del periodo y una elección estilística directa frente a las composiciones planas de la Edad Media.
Pintores como Caravaggio, Leonardo da Vinci y Rembrandt adoptaron esta técnica de iluminación única y, como resultado, se convirtió rápidamente en la técnica de iluminación más utilizada en la pintura. Durante el Renacimiento, artistas de toda Europa adoptaron el claroscuro. En consecuencia, el claroscuro se conoce hoy como un movimiento artístico del Renacimiento.
Los inicios de la iluminación claroscura en el cine
Como técnica de iluminación cinematográfica, el claroscuro creció en popularidad a principios del siglo XX, donde se utilizó con diligencia en las películas de cine negro y del expresionismo alemán.
Así pues, mucho después de que Caravaggio y compañía inventaran la iluminación estilística, ésta sigue siendo una parte esencial del arte visual y continúa siendo parte integrante del cine.
Tomemos como ejemplo Ciudadano Kane, de Orson Welles. Ciudadano Kane fue pionera en Hollywood en varias técnicas cinematográficas.
¿Una de esas técnicas?
El claroscuro en el cine.
Sin duda, habíamos visto antes la mezcla de luces y sombras, pero no así. Habíamos visto antes la profunda profundidad de campo, pero no así.
El uso del claroscuro en el cine también destacó en la obra magna de Francis Coppola El Padrino. Una película algo conocida. Y no voy a decir que se debiera a la iluminación... ¿pero no fue así?
Las películas deEl Padrino son famosas por su iluminación oscura, que a menudo sólo ilumina la mitad de la cara de un personaje, generando un inmenso suspense a la acción en pantalla. Lo que ves ahí... es obra de la iluminación claroscura de las películas.
No pasó mucho tiempo antes de que la iluminación claroscura se abriera camino en el género del cine negro y el claroscuro en el cine se arraigara en nuestra psique cinematográfica.
Puedes ver el claroscuro haciendo de las suyas en algo tan reciente como en la película de Bond, James Bond; Casino Royal, y su ya icónica escena de apertura. Echa un vistazo a la escena, fíjate en lo poderosa que es y hazte una idea de lo que el claroscuro puede hacer por tu película. Y después, hazte un favor y termina la película (la iluminación no es lo único bueno de esa película).
Cómo influyen los claroscuros en el aspecto de una película
La mera definición de claroscuro en el cine te da una idea de lo que la técnica de iluminación aportará a tu metraje. Escúchame:
Una técnica de iluminación que utiliza una configuración de iluminación de clave baja, con una luz clave como única fuente de luz, consiguiendo fondos oscuros con sujetos fuertemente iluminados...
Si eso no te da la necesidad de probarlo, no sé qué lo hará.
La técnica del claroscuro hace que tus películas parezcan más dramáticas, añadiendo más dimensión a lo que se ve en pantalla. El método crea un equilibrio opuesto de luz y oscuridad para que tus personajes, objetos y escenarios no parezcan planos.
El uso del claroscuro en el cine dará a los sujetos una sensación de volumen y una apariencia de profundidad, añadiendo misterio y montones de efectos dramáticos (piensa en Austin Powers en Black Hawk Derribado, que necesitará una iluminación dramática adecuada para hacerlo realista).
3 Consejos para utilizar el claroscuro en el cine
Ahora ya sabes un poco más sobre la iluminación de claroscuro y lo que aportará a tu película.
¿Ya se siente inspirado?
Si la idea de añadir un aspecto 3D, volumen, misterio, suspense, efectos dramáticos... no te vuelve loco, entonces lo que voy a contarte puede que no te interese.
Si es así... sigamos desgranando algunos consejos para conseguir el efecto claroscuro en el cine.
Aquí tienes tres consejos rápidos para empezar a utilizar el claroscuro en el cine:
1. Conozca las técnicas de iluminación de su película
En toda su simplicidad, la iluminación de claroscuro es la yuxtaposición entre la luz y la oscuridad para crear una sensación de profundidad y volumen en la toma: es una herramienta de efecto dramático.
Para saber cómo colocar la iluminación para conseguirlo, tienes que conocer los diferentes montajes de iluminación de una película y las técnicas cinematográficas que puedes aplicar a tu película.
Primer paso: familiarízate con la luz clave, la luz de relleno y la luz de fondo. Y siempre que tengas dudas, observa a algunos profesionales del claroscuro, aprende de ellos y copia hasta que puedas hacerlo tú mismo.
2. Obtener el equipo de iluminación adecuado
Una vez que conozcas los conceptos básicos de la iluminación cinematográfica, es hora de prepararse. Necesitarás una cámara, un objetivo adecuado y un equipo de iluminación estupendo.
Para ayudarte a decidir qué tipo de equipo de iluminación deberías tener en cuenta, consulta nuestra guía definitiva sobre los distintos equipos fotográficos para principiantes antes de decidirte por ninguno.
3. La práctica hace al maestro
No en vano, cuanto más haces algo, mejor lo haces (a menos que tengas un caso grave de Memento).
Así que, cuando te inicies en la técnica única de iluminación de claroscuros para películas, es un juego de ensayo y error. Puede que te ayude empezar iluminando el fondo por separado para crear ese aspecto tridimensional. Y luego experimenta con el ángulo de la luz sobre el sujeto: el objetivo es crear un aspecto misterioso y de alto contraste, asegúrate de hacerlo.
Conoce todos los tipos de luz de cine
El claroscuro existe desde hace tiempo, y por algo será: ¡funciona!
Sin embargo, no es ni mucho menos la única técnica de iluminación cinematográfica que existe, y lo cierto es que la iluminación es complicada. En pocas palabras, la cinematografía es como pintar con luz, y no todos podemos ser Claude Monet o Van Gogh.
Todos debemos empezar por algún sitio. Aprende todos los fundamentos de la iluminación cinematográfica, para que puedas llegar a pintar tu propia "Noche estrellada", muy pronto.
El claroscuro en el cine FAQ
¿Qué es la iluminación de claroscuro?
El claroscuro es una técnica de iluminación de alto contraste que utiliza una luz clave para conseguir fondos oscuros con sujetos fuertemente iluminados.
¿Por qué debo utilizar la iluminación lateral?
El claroscuro en el cine crea profundidad y funciona como herramienta dramática. Cuando se utiliza con propósito, el claroscuro transmite una atmósfera exaltada y un misterioso dominio del estado de ánimo.
¿Cómo conseguir la iluminación de claroscuro?
La iluminación de claroscuro se puede conseguir de muchas maneras.
Una forma "fácil" de empezar es iluminar la mitad de la cara de alguien y dejar que la otra mitad caiga en la oscuridad. Así empezarás con el primer paso, pero la técnica del claroscuro consiste en experimentar hasta conseguir el ambiente adecuado.
