21 directores de fotografía en Londres que deberías conocer en 2023
Un director de fotografía puede hacer que una producción sea un éxito o un fracaso. Su apoyo y su talento son esenciales para hacer realidad la visión de cualquier director.
¿Quiere contratar a un director de fotografía o incluso convertirse en uno? Aquí tienes una lista de 21 directores de fotografía de Londres a los que deberías echar un vistazo.
1. James Matthews
James Matthews, cineasta y narrador, es conocido por sus cortometrajes, videoblogs y consejos sobre cine. Además de tener casi 250.000 suscriptores en YouTube, James es embajador de Sony. Sus cámaras favoritas para trabajar son una combinación de la línea Sony FX y las cámaras de la serie Black Magic Pocket.
Como cineasta, me esfuerzo al máximo por conseguir una respuesta emocional de mis espectadores, ya sea de alegría, tristeza, emoción o miedo. Para mí es la combinación de imágenes y sonido lo que realmente te pone los pelos de punta. Cuanto más pueda hacer sentir a mi público, más éxito habré tenido en mi película.
Visite el sitio web de James y sus redes sociales aquí:
2. Rina Yang
La directora de fotografía Rina Yang es una fuerza a tener en cuenta en el cine narrativo, los vídeos musicales y los anuncios. Su dedicación y ética de trabajo le valieron el reconocimiento de ser seleccionada para los BAFTA Breakthrough 2020, y es la primera directora de fotografía femenina que gana un premio de cinematografía en los British Arrows.
Rina ha trabajado con artistas como Rihanna, Kendrick Lamar, Dua Lipa, Zara Larsson y muchos más...
Para ver su impresionante portafolio, visite su sitio web: https://rinayang.com/
3. Benedict Spence
El director de fotografía freelance Benedict Spence está especializado en anuncios y vídeos promocionales, además de trabajar en series destacadas como The End Of The F**king World, de Netflix.
Benedict afirma que está "tanteando el terreno" en su carrera, ya que no ha estudiado cine. Le está yendo muy bien.
¿Por qué y cómo se hizo director de fotografía?
Empecé a rodar en la adolescencia. Hacía cortometrajes de terror con mis amigos, grabados en cintas de vídeo de 8 mm y Super VHS. Al final de la adolescencia estudié Ciencias de la Información y luego hice un curso universitario de producción televisiva, orientado sobre todo al entretenimiento y los documentales. Cuando dejé la universidad, a principios de la década de 2000, empecé a trabajar como operador de cámara de iluminación autónomo en programas de televisión para niños y para MTV, como Pimp My Ride y MTV Cribs. Supongo que ése era mi trabajo de día, mientras que por otro lado rodaba vídeos musicales y cortometrajes. 20 años después, ahora ruedo sobre todo anuncios de televisión, mezclados con una serie al año.
Supongo que me hice director de fotografía porque es una mezcla perfecta de arte y ciencia. También porque es lo único que siempre me ha interesado y lo único que se me ha dado medianamente bien. Estoy bastante seguro de que soy fundamentalmente inútil para la sociedad, aparte de ser capaz de encender una cámara y apuntar luces a la cara de la gente.
¿Qué hace que su estilo sea único?
Esto Va A DolerEl Fin Del Puto Mundo,
Más información sobre la obra de Benedict: https://www.benedictspence.com/
4. Philip Bloom
Philip Bloom, cineasta de fama mundial, es muy conocido en los círculos de aspirantes a cineastas. Sus exhaustivos análisis de diversas cámaras han ayudado a muchos creadores a elegir el equipo perfecto.
Ha obtenido premios y reconocimientos con su fotografía en Salient Minus Ten y The Skiathos Cats, y su proyecto independiente How to Start a Revolution fue galardonado con un BAFTA.
Más información sobre Philip en su sitio web:
5. Olan Collardy
La fotografía de Olan Collardy está visiblemente influida por su pasión por el arte y el estilo. Su trabajo abarca desde series dramáticas de televisión hasta vídeos promocionales para varias marcas de moda, estilo de vida y lujo.
Olan también ha creado varios cortometrajes y ha sido seleccionado para el Festival de Sundance, el Short of The Week y el BFI Future Film Festival.
Encuentre el trabajo de Olan en:
6. Mike Staniforth
El director de fotografía Mike Staniforth es un creador nacido en Mancunia cuya pasión por el cine comenzó a una edad temprana.
Mike se inició en el campo del documental, y su primer corto Shelter: a look at Manchester's homeless fue premiado en múltiples festivales de cine.
Desde entonces ha centrado su atención en el teatro y los largometrajes, donde prevé su futuro.
¿Por qué y cómo se hizo director de fotografía?
"Desde que tengo uso de razón, siempre he querido participar en el proceso de creación de una película. Aunque no fue hasta que vi "Camino a la perdición" cuando quise perfeccionar mis habilidades cinematográficas. A partir de ahí ha sido un proceso de trabajo duro y suerte que me ha llevado a un punto en el que puedo ganarme la vida haciendo cine y televisión".
¿Qué hace que su estilo sea único?
No creo que tenga un estilo único, parte de mi trabajo consiste en adaptarme a cada director y ayudarle a visualizar su visión de la película. Tengo una forma particular de iluminar que me gusta e implemento en todo lo que hago y a partir de esa base construimos un estilo único para cada proyecto.
Puedes leer un poco más sobre Mike en su página Acerca de o echar un vistazo a su Instagram.
Echa un vistazo a lo que hace Mike:
7. Edgar Dubrovskiy
Edgar Dubrovsky empezó en la industria como fotógrafo de plató y fue ascendiendo hasta llegar a director de fotografía, adquiriendo una gran experiencia en el sector.
Le encanta participar en la posproducción y la forma en que afecta al rodaje desde el principio.
Edgar trabajó en proyectos apasionantes como Running in North Korea y Master of None, y en vídeos musicales para artistas como Clean Bandit y Mumford & Sons.
Consulte la cartera de Edgar: https://www.edgardop.com/
8. Anna Patarakina
Anna Patarakina empezó a estudiar su oficio en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía. Se trasladó a Londres tras pasar varios años en Suecia.
Durante este tiempo desarrolló su estilo como directora de fotografía narrativa y comercial. Trabajó en vídeos musicales para artistas consagrados y en la serie de televisión de Netflix The One.
Encuentre el trabajo de Anna en:
9. Don McVey
Don McVey, director de fotografía y cámara galardonado, tiene experiencia en diversas plataformas, como anuncios publicitarios, documentales, contenido de marca, largometrajes y mucho más.
Don creó visuales especializados para una serie de artistas, como Ellie Goulding, John Legend y Olly Murs. Su cartera comercial incluye marcas como LEGO, Cadbury, American Express y Levi's.
¿Por qué y cómo se hizo director de fotografía?
"Me convertí en director de fotografía por accidente. Había ido a la escuela de cine y quería dirigir, pero al salir me di cuenta de que ganar dinero como director no era fácil. Cuando me mudé a Londres, empecé a trabajar como operador de cámara durante muchos años. Por casualidad, uno de los clientes para los que trabajaba empezó a hacer efectos visuales para actuaciones de bandas/artistas en directo, lo que requería montajes de iluminación cada vez más complejos. Así que me iba e investigaba qué tenía que hacer para crear cada look y partía de ahí. La mayoría de las veces me lanzaba al agua, pero siempre teníamos una idea clara del resultado que queríamos conseguir. Si lo tienes, hay muchas maneras de conseguirlo".
¿Qué hace que su estilo sea único?
"Yo no diría que tengo un estilo único. En mi opinión, a menudo se piensa erróneamente que algunos directores de fotografía tienen un 'estilo', cuando en realidad es el director con el que trabajan el que tiene esa estética única. Siempre intento comunicar lo que el director quiere mostrar, y eso significa ser versátil. Filmo una gran variedad de contenidos, desde documentales hasta anuncios publicitarios, con tonos y técnicas completamente diferentes. Me gusta poder cambiar y adaptar el estilo a cada proyecto. Ser capaz de comunicarme bien con los directores y entender rápidamente lo que quieren conseguir es la principal habilidad que siempre intento mejorar".
El impresionante portafolio de Don está disponible en:
10. Diana Olifirova
Diana Olifirova es una directora de fotografía de anuncios, promociones musicales y narrativa que cree firmemente en la creación de planos intrigantes y cautivadores a través de la acción, el espacio y el ritmo.
Los cortometrajes de Diana se han proyectado en festivales de todo el mundo, y su trabajo en el cortometraje All of Me ganó el Premio al Cinematógrafo Emergente de la Sociedad Británica de Cinematógrafos.
Diana trabajó con marcas como ELLE, Dove y Sainsbury's.
¿Por qué y cómo se hizo director de fotografía?
"En realidad quería ser fotógrafo. Me gusta experimentar con la imagen. Cuando fui a estudiar a la escuela de cine en Ucrania, los dos primeros años de cinematografía, estaban muy relacionados con la fotografía. Pensé que así podría aprender y destacar realmente en mi oficio. Pero entonces me di cuenta de lo mucho que se puede experimentar con la imagen en movimiento y de lo mucho que se puede hacer con una imagen bidimensional con el movimiento y la exposición múltiple, el sonido y otras cosas que se pueden hacer con la iluminación dinámica. Me fascinó y decidí seguir por ese camino".
" Hago muchos de mis propios experimentos. Hago muchas películas artísticas en las que me limito a experimentar con la imagen para conmover al público desde una perspectiva puramente cinematográfica, sin la historia necesariamente".
¿Qué hace que su estilo sea único?
" Soy bastante preciso en la composición y me gusta mucho cuidar cada toma. Soy muy preciso en los detalles, pero me gusta abrazar las imperfecciones y el derecho a improvisar un poco. Captar esos momentos felices, esos accidentes felices. Acepto los accidentes y trato de ser juguetón. Así que al llevar algo imperfecto a una imagen perfecta y fusionarlo, soy capaz de conseguir algo distinto, algo nuevo, algo fresco. Y la gente siempre se pregunta cómo creo las cosas. Y es simplemente por estar en el momento y abrazar lo que hay allí con los actores y ocasionalmente la gente alrededor y la energía que el equipo está aportando con cada una de mis tomas".
Vea más obras suyas en:
11. Michael Coulter
Michael Coulter es sin duda uno de los directores de fotografía más consumados de Londres en la actualidad.
Su trabajo en largometrajes como Love Actually, The Bank Job, Sense and Sensibility y, más recientemente, The Hustle le ha valido numerosos premios internacionales, incluida una nominación al Oscar.
Su cartera de anuncios incluye marcas como Nascar, Burberry, Nike y Ford Fusion.
Si aún no lo ha hecho, familiarícese con el trabajo de Michael aquí:
12. Richard Bell
Richard Bell, residente en Londres, creció en Sudáfrica y vivió en Australia antes de establecerse en Londres.
Trabaja en anuncios, vídeos musicales y proyectos narrativos como director de fotografía independiente.
Entre sus clientes figuran marcas como Dodge Demon y Lurpak.
Encuentre los premiados cortometrajes de Richard y mucho más:
13. Felix von Nida
El director y cineasta Felix von Nida es un apasionado de la narración no guionizada.
Sus películas de marca tienen un aire natural e íntimo que atrae emocionalmente al espectador.
Felix también hace fotografía fija, que puedes encontrar con el resto de su portafolio en:
14. Kiosa Sukami
Kiosa Sukami es una cineasta, escritora y directora nacida en la República Democrática del Congo.
Tras mudarse a Londres y graduarse en la escuela de cine, Kiosa construyó una variada cartera de trabajos publicitarios, editoriales y corporativos, junto a la animación, los vídeos musicales y el cine.
Los cortometrajes de Kiosa se proyectaron en festivales como el London Short Film Festival y el British Urban Film Festival.
Visite su sitio web en:
15. Paul Bates
El galardonado cineasta londinense Paul Bates siente pasión por crear contenidos de vídeo que impulsen un cambio social positivo.
Paul ha trabajado para clientes como el Museo Marítimo Nacional, Microsoft y Hugo Boss. Su empresa se dedica a reducir su huella de carbono utilizando energía renovable 100% verde procedente del Reino Unido.
¿Por qué y cómo se hizo director de fotografía?
"Sinceramente, la cinematografía fue algo que se me antojó, así que no fue una decisión consciente dedicarme a ello, pero es algo que sé que tenía que acabar haciendo y que ahora es la forma definitiva de expresarme. De niño, mis amigos y yo solíamos hacer películas de skate, así que siempre estaba rodeado de cámaras. A los 18 años, recién salido de la universidad, me encontré trabajando como funcionario y no disfrutaba especialmente de mi trabajo. Sentía que me faltaba algo. Con el tiempo, vi una oferta de trabajo en la administración pública para trabajar como cámara. Aproveché la oportunidad porque sabía que era algo que me interesaba de verdad. Resumiendo, conseguí el trabajo, pero acabé dejándolo al cabo de un año y medio para trabajar como autónomo. Nunca miré atrás y de eso hace ya casi 15 años".
¿Qué hace que su estilo sea único?
"Creo que cada persona tiene una perspectiva única a partir de sus experiencias vitales y eso le da una historia única que contar. Esto es lo que creo que puede hacer que el trabajo de la gente sea realmente único. Personalmente, me interesa hacer del mundo un lugar mejor y contribuir a ello en la medida de mis posibilidades. Es algo que llevo dentro y lo plasmo en mi trabajo. Además de trabajar en proyectos que tienen un impacto social positivo, también hacemos cosas como utilizar energía 100% renovable para abastecer de energía a nuestra oficina y acabamos de encargar un vehículo eléctrico".
Encuentre el trabajo de Paul en:
...o descubre más de Paul Bates en su Instagram y Twitter.
16. Catherine Goldschmidt
Catherine Goldschmidt es una directora de fotografía estadounidense-británica especializada en largometrajes cinematográficos, programas de televisión, documentales y anuncios.
Ha trabajado en la última temporada de Doctor Who y en Dummy , nominada a los Emmy , entre otras.
Catherine es uno de los miembros fundadores de illuminatrix, un colectivo de mujeres cineastas de Londres y de todo el Reino Unido.
Consulte el trabajo de Catherine en:
17. David Wright
David Wright, director de fotografía de The Devil's Harmony , ganadora del Festival de Sundance en 2020, tiene también una gran experiencia en vídeos musicales y anuncios de marca.
Ha trabajado con artistas como Drake, Zara Larsson, Years and Years y Aurora, entre muchos otros. Ha rodado en más de 65 países de todo el mundo.
Encontrará el trabajo de David en: https://www.davidwrightdop.com/
18. Yana Rits
Yana Rits es la artista visual que está detrás de varios vídeos musicales y de moda, así como de anuncios que empoderan a las mujeres.
Además de su pasión por la cinematografía, también es una ávida fotógrafa.
Más información sobre los proyectos de Yana: https://www.yanarits.com/
19. Fraser John Stephen
Fraser, residente en el oeste de Londres, es un director de fotografía independiente originario de Escocia.
Su carrera comenzó como fotógrafo comercial antes de encontrar su pasión por el cine, y ahora es un director de fotografía que trabaja con el reparto y el equipo para hacer realidad la visión de las marcas con las que trabaja.
Entre sus clientes figuran Amazon Music, Royal Bank Of Scotland y Elle, entre otros. Sus películas se han presentado en festivales de todo el mundo.
Más información sobre la cartera de Fraser: https://www.fraserstephen.com/
20. Vanessa Whyte
Vanessa Whyte DoP está especializada en drama, comedia, promos musicales y anuncios. Fue reconocida por varios proyectos como Murdered for Being Different para la BBC, y ganó un BAFTA por su cortometraje Operator en 2016.
Entre sus clientes comerciales figuran marcas como Gucci, Rimmel, Vogue y Marie Claire. También ha colaborado en producciones teatrales e incluso animaciones.
Consulte la cartera de Vanessa en: https://www.vanessawhyte.com/
21. Bart Sienkiewicz
Bart Sienkiewicz es un director de fotografía polaco que trabaja a escala internacional desde su base en Londres.
Entre sus largometrajes teatrales figuran películas de ciencia ficción, drama y comedia, estrenadas en los festivales de Edimburgo, SxSW, Sitges y Frightfest, así como en Film4. También le gustan las series de televisión y los cortometrajes. Entre medias, ha rodado anuncios para marcas como Adidas, Sainsbury's, Carphone Warehouse, Minecraft, PayPal y NatWest.
¿Por qué y cómo se hizo director de fotografía?
De niño siempre dibujaba y pintaba mucho, y más tarde, en la adolescencia, decidí probar a hacer algunas fotos para entender mejor la perspectiva en mis ilustraciones. Pronto me interesé por la fotografía fija y cambié los pinceles por los objetivos. En el instituto, el padre de uno de mis amigos era director de cine y me introdujo en la idea de añadir movimiento a la fotografía y me ayudó a explorar mi sensibilidad cinematográfica. Inevitablemente, me enganché al cine y decidí matricularme en una escuela de cine y convertirme en director de fotografía. Tras unos años trabajando en el departamento de cámara, tuve la suerte de empezar a rodar como director de fotografía y desde entonces he seguido perfeccionando mis habilidades como cineasta.
Encontrará los trabajos cinematográficos y comerciales de Bart en https://bartsienkiewicz.com/.
Reflexiones finales
Londres es un lugar en el que no escasean los creativos. Tanto si buscas inspiración, como si quieres ser el próximo miembro de tu equipo o "simplemente echar un vistazo", espero que esta lista te haya presentado a algunos artistas visuales que te hayan parecido interesantes.
¿Quiere saber más sobre este oficio? Lea nuestra completa guía con todo lo que necesita saber sobre cinematografía. O empieza a conocer los fundamentos de la cinematografía.
Si ya estás empezando tu próximo proyecto, considera la posibilidad de contratar a un abonado a una cámara.
¿Conoces a algún director de fotografía con talento en Londres que se nos haya pasado? Póngase en contacto con nosotros hoy mismo.
