El cine vérité es uno de los estilos documentales más puros.

Este enfoque honesto y observacional se convirtió en un movimiento que sigue afectando a Hollywood incluso en el siglo XXI.

Pero, ¿qué es realmente el cinéma vérité?

Siga leyendo para saber más sobre el género y cómo puede imitarlo en su próximo proyecto.

¿Le interesa saber más? Aprenda todo lo que necesita sobre cine.

¿Qué es el cine vérité?

Cinéma Vérité, que se traduce como "cine veraz" o "cine de la verdad", es un movimiento de cine documental que se originó en Francia en la década de 1960.

Se caracteriza por el realismo y la ausencia de aportaciones artísticas o adornos, lo que constituía un planteamiento novedoso en la época.

Definición de cine vérité

El cine vérité fue una respuesta a la sensación de montaje y guión que tenían incluso los documentales antes del movimiento. Se centraba en contar historias de personas reales en lugares reales y en mantener conversaciones sinceras.

Los documentales CV solían grabarse con cámaras portátiles de 16 mm que observaban situaciones cotidianas. El género se centraba en temas políticos y sociales.

Ejemplos de cine vérité

Chronique d'un été (1961), de Jean Rouch, y Le Joli Mai (1962), de Chris Marker, son ejemplos clásicos del icónico cine vérité francés que lo inició todo.

Este movimiento inspiró otro similar en Estados Unidos por la misma época, el "cine directo". El cine directo se centraba en captar la realidad sin filtros. Algunos ejemplos notables son Titicut Follies (1967), Don't Look Back (1967) y Grey Gardens (1975).

Crear una película Cinéma Vérité en 5 pasos

¿Está interesado en utilizar el estilo cinema vérité para su próximo documental?

La siguiente guía paso a paso le mostrará cómo conseguir el aspecto y el tacto básicos del movimiento.

1. Utilice aquello a lo que ya tiene acceso

Parte del cinéma vérité consiste en contar historias auténticas con un presupuesto mínimo. En cuanto al material, utiliza cualquier equipo portátil al que ya tengas acceso, aunque sea tu smartphone o una GoPro.

Si buscas una mejor calidad de imagen, considera la posibilidad de pedir prestada o alquilar una cámara.

Recuerda que debes mantenerte ágil, así que utiliza cámaras y objetivos ligeros si los usas.

2. Explora un tema que te interese

Si te mantienes fiel al movimiento cinéma vérité, no puedes predecir cómo se desarrollarán las historias una vez que empiezas a rodar.

Lo mejor que puedes hacer es encontrar un entorno o un tema que te interese. Podría ser la noche de bingo en la residencia de ancianos local o los sábados por la noche en el 7-Eleven de la esquina.

Los detalles mundanos pueden contar una historia interesante si el entorno te apasiona o te intriga. No tengas miedo de involucrar o desafiar a tus sujetos sin dirigirlos.

¡No les digas lo que tienen que hacer!

Haz preguntas para descubrir las emociones subyacentes y el panorama general de la situación.

3. Explica al público por qué tu historia es interesante

El resultado de este estilo de cine documental depende especialmente del montaje y la posproducción. Es el momento de cohesionar la historia. Crea una narración coherente eligiendo qué y cuándo presentar el material en bruto.

Su película no tiene por qué estar llena de giros dramáticos, pero debe ofrecer una visión íntima del día a día del lugar o las personas que haya elegido.

Deberías ser capaz de señalar lo que has descubierto y por qué es interesante. Si no puedes, sigue avanzando o vuelve a la mesa de dibujo.

4. Tener una visión pero dejar espacio para la improvisación

Aunque no debes dirigir ni tomar decisiones sobre la escena, debes tener una idea de lo que esperas conseguir.

Considera quiénes serán tus sujetos y qué actividades deseas captar. Prepara las preguntas que harás para mantener el hilo de tu historia y generar conflictos.

Ten en cuenta la mejor hora del día para rodar, sobre todo en lo que respecta a la iluminación. El cinéma vérité tradicional no utiliza equipos de iluminación adicionales, así que tendrás que conformarte con la luz natural y práctica disponible.

5. Mover la cámara

Rodar con cámara en mano formaba parte de la novedad del género en los años 60.

Aproveche las ventajas de ser compacto y viajar ligero, y siga la historia allá donde vaya.

Examina la escena con regularidad y busca los momentos clave para documentarlos, sobre todo si tienen una carga emocional.

La influencia del cine vérité en Hollywood

El cinéma vérité marcó el cine documental y el cine en general.

Su impacto en los documentales es relativamente sencillo. Mientras que los reportajes de guerra y de noticias de la época se centraban en secuencias rápidas con narración en off, el vérité se rebeló.

La mayoría de las veces, el género se mantenía sin sesgos, voces en off o subtítulos. Incluso hoy en día, los documentales se denominan "Verite" si no requieren mucha planificación.

Más sutilmente, el movimiento influyó en géneros cinematográficos específicos y sigue haciéndolo. Reality shows como COPS se inspiran en gran medida en el cinéma vérité. Series como The Bachelor y Survivor presentan elementos de estilo pero optan por incluir eventos guionizados como citas o desafíos.

Los mockumentaries suelen estar preparados para parecerse al cinéma vérity. Programas como The Office o Modern Family presentan numerosos planos y secuencias que se asemejan al estilo de observación.

El cine vérité dejó un impacto innegable en Hollywood que se ha trasladado a muchas películas y programas producidos hoy en día.

Sumérjase en más géneros documentales

¿Piensa rodar su próximo proyecto al estilo cinéma vérité?

Explora más géneros documentales para conocer la evolución de la categoría. Combina y elige el estilo que mejor se adapte a tu visión.