Aprende sobre B Roll: Definición y 4 consejos para rodarlo

Así que te preguntarás: ¿qué es eso del b-roll del que has oído hablar?

No busques más. En este artículo vamos a explicarte qué es el b-roll, la diferencia entre a-roll y b-roll y cómo puedes utilizar el b-roll para mejorar tus películas.

¿Qué es el b-roll?

B-roll, b-roll footage o broll es metraje suplementario considerado secundario a su metraje principal.

Aunque tiene sus aplicaciones en el cine, es más fácil explicarlo utilizando como ejemplo imágenes de noticias o entrevistas:

La secuencia principal es la del presentador o el periodista que te cuenta la noticia. Es la columna vertebral del vídeo que estás viendo, y no tendría ningún sentido si no estuviera ahí. El B-roll se utiliza para contextualizar, para que no tengas que imaginarte la escuela en la que se desarrolla la noticia, sino que veas imágenes de la escuela. Esto añade contexto, te muestra la escena y también se utiliza para ocultar cortes.

El objetivo del B-roll es apoyar la historia. Si utiliza imágenes que no son relevantes o que contradicen la historia, descubrirá que el B-roll hace más mal que bien. Un B-roll pobre puede hacer que un vídeo sea más difícil de seguir si el metraje principal y el B-roll se contradicen entre sí.

En el siguiente párrafo le daremos algunos ejemplos de b-roll en uso.

4 Ejemplos de b-roll en uso

Documentales

Cuando se cuenta una historia que abarca el pasado, el uso de imágenes de archivo como b-roll puede ayudar al espectador a asentarse en la experiencia y darle la sensación de estar allí cuando ocurrió.

TV

El B-roll se utiliza a menudo en las producciones y series de televisión para establecer la escena. En la serie de televisión Friends, a menudo se hace un plano fijo del edificio de apartamentos o de la cafetería central para que el espectador sepa que estamos en ese lugar.

Realidad

En las series de telerrealidad, el b-roll se utiliza para mostrar el entorno del personaje y cómo reacciona el mundo que le rodea ante su presencia.

Vídeos

Muchos vídeos utilizan secuencias b-roll cinematográficas para ofrecer una visión más cercana de lo que está sucediendo. Al centrarse en los detalles nítidos y el movimiento, consiguen que cada momento sea cinematográfico.

¿De dónde viene el término b-roll? Descúbralo en la siguiente sección.

A-roll vs B-roll

El término tiene su origen en los primeros tiempos del cine de Hollywood, cuando se rodaba en película: el metraje principal estaba en un rollo llamado a-roll, y se utilizaba un rollo secundario para cortes de transición y relleno, que era el b-roll.

Con la llegada del cine digital, el término a-roll ha caído en desuso.

En la siguiente parte, te daremos varios consejos sobre cómo rodar B-roll.

4 consejos para rodar b-roll

1. Planificar con antelación

La planificación es una gran ventaja a la hora de programar y planificar los días de rodaje. Debes hacer una lista de tomas y asegurarte de que tienes tiempo para conseguir todo el material que quieres.

Si no dedicas el tiempo necesario a planificar y rodar el material de archivo, corres el riesgo de que queden lagunas en la película durante el proceso de montaje.

2. Explorar lugares interesantes

La búsqueda de localizaciones y la exploración de zonas antes del rodaje te permiten descubrir lugares únicos y decidir cómo quieres preparar las tomas y las escenas.

El tiempo es el enemigo del rodaje, sobre todo en exteriores, donde el tiempo suele determinar la cantidad de imágenes que se pueden obtener.

Así que estar preparado es vital.

3. Experimentar con varios ángulos

Incluso con los dos consejos anteriores, siempre hay que experimentar. Experimentar con varios ángulos te permite mezclar las cosas en el proceso de edición. Contar con material b-roll desde varios ángulos puede ayudarte a que tu película sea más dinámica, e incluso puede que te sorprendas a ti mismo al conseguir secuencias extrañas.

4. Graba más de lo que necesitas

Uno de los mantras, cuando se trata de hacer cine.

Filma siempre más de lo que necesites, lo que enlaza con todos los demás consejos. Es esencial conseguir más material. En primer lugar, te da más opciones a la hora de elegir el material que vas a utilizar en la película. En segundo lugar, te da opciones si una secuencia no encaja tan perfectamente como habías imaginado.

Ahora que ya sabes cómo debes experimentar. ¿Qué tal algunos ángulos de cámara para probar:

5 ángulos de cámara para b-roll

1. Gran angular

El gran angular es perfecto para establecer una localización. Puede que tu historia se desplace de un lugar a otro y quieras utilizar un gran angular para indicar al espectador que la historia ha cambiado de lugar.

2. Medio

Un plano medio permite acercarse al sujeto y ver lo que está haciendo. Puede ayudar a responder las preguntas del espectador y darle una impresión del sujeto.

3. Primeros planos

Puedes utilizar primeros planos. Por ejemplo, durante una entrevista, puedes filmar tomas secundarias no dirigidas de las manos o los movimientos del entrevistado para ayudar al espectador a hacerse una mejor idea de la persona a la que está escuchando.

4. Por encima del hombro

Puedes utilizar el b-roll para hacer tomas por encima del hombro para seguir al sujeto, y es una toma clásica para mostrar al público lo que está viendo tu personaje.

5. Seguimiento

Una toma de seguimiento te permite seguir los movimientos de tu personaje. Podrías utilizarlo para ofrecer al espectador un paseo atmosférico por la ciudad mientras sigues al sujeto.

Aprenda los entresijos de la cinematografía

Esto es todo lo que necesitas saber sobre el b-roll. Ahora sólo tienes que salir ahí fuera y empezar a grabar. No obstante, quédate por aquí si crees que aún te queda algo por aprender.

Conozca los entresijos del cine consultando nuestro completo artículo sobre cine 101.