Explicación de la animación 2D - Recoge 7 consejos esenciales para crearla tú mismo

La animación 2D sacudió el mundo a principios del siglo XX.

Fue más allá de dibujos animados como Blancanieves y Mickey Mouse. Sigue siendo relevante hoy en día. Se utiliza sobre todo en anuncios, videojuegos, presentaciones y proyectos creativos de todo tipo.

¿Le interesa la animación en general? Sigue leyendo o tómate tu tiempo para aprender sobre animación.

¿Qué es la animación 2D?

La animación 2D es un tipo de película en la que los personajes y objetos se dibujan en un espacio bidimensional. Puede hacerse en papel o digitalmente.

Como la mayoría de las animaciones, se compone de dibujos reproducidos en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento, normalmente a 24 fps. La animación 2D consiste en figuras lisas que sólo tienen altura y anchura, pero no profundidad.

¿Cuál es la diferencia entre animación 2D y animación 3D?

Mientras que un objeto 2D sólo tiene altura y anchura, los objetos 3D tienen una dimensión extra: la profundidad. Por eso, la animación 3D es mucho más detallada y realista.

La animación 2D tradicional consiste en dibujos que luego se fotografían, mientras que la 3D sólo puede hacerse digitalmente. Se utilizan ordenadores para mover y girar de forma que imiten la vida real.

Animación 2D durante la preproducción, la producción y la posproducción

Los animadores crean la animación 2D con herramientas especializadas. El proceso abarca desde el guión gráfico hasta la finalización del vídeo.

Aquí tienes un desglose exhaustivo de todos los pasos para crear una película de animación 2D.

Preproducción

La fase de preproducción marca el inicio de la vida del proyecto. Comienza con la concepción de una idea que luego se desarrolla antes de la producción. Guionistas y animadores colaboran para definir el concepto y el argumento general.

A continuación, se crea un guión gráfico basado en el guión final. Un guión gráfico es una herramienta crucial que muestra la secuencia de acontecimientos y escenas que formarán parte de la animación final. Puede descargar nuestra plantilla de guión gráfico gratuita aquí.

Los personajes se diseñan y dibujan como simples bocetos, que luego se transforman en diseños detallados. Se crean fondos de uso común, con lugares clave para la trama.

Estos elementos constituirán la base de la siguiente fase: La producción.

Producción

Durante la producción, estos elementos se utilizan para crear escenas animadas coherentes.

Las acciones de los personajes y los acontecimientos están esbozados a grandes rasgos y se perfeccionarán más adelante.

El trazado de animación es el proceso de poner en orden estos primeros borradores. Esto se hace creando una nueva capa de animación o simplemente añadiendo más al dibujo original.

Otro proceso importante que se realiza durante la producción es el inbetweening. Consiste en crear fotogramas de transición entre las animaciones existentes para garantizar la fluidez.

La última tarea de producción, la composición , consiste en combinar la forma final de los elementos creados. Los animadores añaden fondos, luces, sonidos y otros detalles para completar las escenas.

Postproducción

En la postproducción, la animación 2D se mejora con efectos de sonido o voz en off. El metraje se revisa para garantizar transiciones fluidas y una nitidez óptima. Luego se renderiza y se exporta al formato final.

Las películas de animación en 2D siguen el mismo proceso que la mayoría de los largometrajes. ¿Te interesa el cine? Aprende todo lo que tienes que saber con cine 101.

7 Consejos para hacer animaciones 2D en cine

¿Te gustaría probar suerte en la animación 2D?

Los 7 consejos siguientes le ayudarán a empezar.

1. Aplasta y estira tus personajes

Aunque tus personajes sean bidimensionales, debe parecer que tienen peso. Asegúrate de aplastarlos y estirarlos cuando caigan o alcancen objetos, por ejemplo.

2. Pon en escena a tus personajes

Actúa como un director de escena y estudia detenidamente la posición de los personajes. La animación 2D es menos expresiva que el cine de acción real, así que debes aprovechar la puesta en escena en tu beneficio.

3. Dibujar poses clave

Si eres principiante, no intentes dibujar fotograma a fotograma. Dibuja las poses clave y experimenta con los intermedios digitales.

4. Prestar atención al movimiento

Estudia secuencias a cámara lenta de películas de acción real para copiar el movimiento a la perfección. Cuando un personaje trota, ¿sus brazos se balancean al ritmo de sus pasos? Si no estás seguro, es hora de investigar.

5. Añadir acción secundaria

Destaque la acción principal y dé vida a sus personajes añadiendo acciones secundarias a las escenas. Un personaje puede mantener una conversación mientras da golpecitos con los pies o se lava los platos, por ejemplo.

6. Utilizar dibujo sólido

Añada peso a sus objetos y figuras animados dominando el dibujo sólido. Cada fotograma debe parecer tangible, aunque sea 2D.

7. Incluir arco

Si has estudiado el movimiento, te habrás dado cuenta de que la gente tiende a moverse de forma curva en lugar de en línea recta. Observa dónde es relevante y añade un arco siempre que sea necesario.

Software de animación útil

Si quieres iniciarte en la animación 2D, hay una serie de programas útiles que puedes descubrir. Algunos de los más utilizados por los animadores son:

• Toon Boom Animate,
• Adobe After Effects o Adobe Animate,
• Blender,
• Snyfig Studio,
• Pencil 2D,
• SketchBook o
• Encore.

A continuación: Aprenda sobre animación 3D

¿Te has inspirado para iniciarte en la animación 2D? ¿O quieres saber más? Nosotros te ayudamos.

Conozca el otro tipo de animación, la animación 3D, para tener una perspectiva completa del sector.