Iluminación cinematográfica 101: Aprende de un experto en iluminación cinematográfica Andrey Beresnev
¿Has oído alguna vez que la iluminación es crucial en todos los aspectos de la realización de una película? Lo más probable es que sí. Aprende los conceptos básicos de la iluminación cinematográfica con el director de fotografía Andrey Beresnev.
Iluminación de películas:
Guía completa de Andrey Beresnev
Una colaboración con
Andrey Beresnev
Iluminación cinematográfica 101:
Guía completa de Andrey Beresnev
¿Has oído alguna vez que la iluminación es crucial en todos los aspectos de la realización de una película? Lo más probable es que, si eres cineasta, ¡lo hayas oído! Aprende los conceptos básicos de la iluminación cinematográfica con el director de fotografía Andrey Beresnev.
Trailer
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Introducción
1
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Factores de luz
50
Acento
61
Volumen
82
Estado de ánimo
149
Iluminación de 3 puntos
194
Luz clave
234
Luz de relleno
255
Luz de fondo
264
Equipo
320
Diferentes papeles
555
Importancia de la iluminación
645
Consejos y trucos
727
Localización
755
Motivación lumínica
773
Luz de llave lateral
826
Final
845
Conoce a Andrey
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Lo que aprenderás
Clavar la iluminación de 3 puntos: Clave, relleno y contraluz.
Utiliza el relleno negativo: Para crear una sombra artificial.
Trabaja con diferentes fuentes de luz para dominar la luz del sol con luz artificial.
Reflejar la luz y conseguir una iluminación cinematográfica difuminando la luz sobre un campo negativo.
Contraste de la imagen: Principios fundamentales del contraste de luces y sombras.
Factores esenciales de la iluminación cinematográfica: Acento, volumen, ambiente y atmósfera.
Capítulos de la Masterclass
En esta clase magistral, Wedio se ha asociado con Andrey Beresnev para enseñarte todo sobre la iluminación cinematográfica.
Factores de luminosidad
En este primer capítulo, Andrey nos lo cuenta todo sobre los factores lumínicos. Como los acentos, el volumen, el ambiente y la atmósfera.
Acento
En primer lugar, empecemos por los acentos. Con su ayuda puedes destacar objetos, emociones o personas que son cruciales para la historia.
Volumen
Para que una imagen sea bella, hay que hacerla volumétrica: crear volumen utilizando una luz cinematográfica.
Estado de ánimo y atmósfera
La luz no tiene por qué ser bella. Tiene que contar una historia. Y aquí es donde entran en juego el ambiente y la atmósfera.
Iluminación de 3 puntos
La técnica de iluminación de 3 puntos se utiliza en los planos medios, ya que no requiere mucho esfuerzo.
Luz clave
La primera fuente de luz es la luz clave. Resalta la parte más importante de tu personaje.
Luz de relleno
Luego está la luz de relleno. Esta fuente cubre las sombras y las zonas oscuras de las imágenes.
Luz de fondo
El tercer punto es el contraluz. Utilizado para crear la silueta, ayuda a que el personaje y el actor destaquen en la escena.
Equipos de iluminación
Trabajar con una fuente de luz natural como el sol puede ser muy útil. Para controlar estas fuentes, necesitarás objetos que reflejen la luz, como una tela blanca, un espejo, etc.
Obtenga más información sobre qué equipos de iluminación y fuentes de luz son los mejores para los principiantes.
Diferentes funciones
Andrey nos presenta las diferentes funciones y trabajos de la iluminación cinematográfica. La persona que decide puede ser un director de fotografía, pero también puede ser un cliente o una marca.
Importancia de la iluminación
Andrey nos recuerda por qué la luz es tan importante. Para él, se debe a que hablamos un lenguaje visual. Y la luz puede transmitir muchas emociones.
Trucos y consejos
Nos da algunos consejos y trucos que utiliza a diario. Para él, la práctica es esencial.
Ubicación
Elegir una localización es de gran importancia. A veces ya tiene todo lo necesario para ser suficientemente cinematográfica.
Ligera motivación
Entonces, en cuanto hayas encontrado tu ubicación, empieza a pensar en qué puede motivar tu luz. Y cómo puede ayudarte a construir la historia.
Luz de llave lateral
Por último, el uso de la luz clave lateral es esencial. Parece más sencillo y más cinematográfico de todos los esquemas de iluminación.
Acerca de su instructor
Andrey Beresnev
Director de fotografía
Moscú, Rusia
"El amor por el negocio, la superación personal de las habilidades laborales y la creación de redes ayudarán en la industria cinematográfica".
Andrey Beresnev es director de fotografía especializado en iluminación cinematográfica.
Andrey es también el autor del Andbery YouTube Chanel.
Andrey trabaja en la industria desde 2013 en Rusia y el Reino Unido. Andrey ha trabajado en numerosos vídeos musicales, documentales, anuncios, películas y mucho más.
Si busca profundizar más en el mundo del cine actual.
