Sie haben also Monate oder vielleicht sogar Jahre damit verbracht, für Ihre erste Filmproduktion grünes Licht zu bekommen. Und jetzt ist es endlich so weit, dass Sie ihn produzieren können.

Doch bevor Sie sich zu sehr aufregen und es überstürzen (was verständlich wäre), versuchen Sie, sich zu beruhigen und sich in aller Ruhe auf die Vorproduktion zu konzentrieren.

Um Ihnen dabei zu helfen, können Sie unsere kostenlose Checklistenvorlage für die Vorproduktion herunterladen:

Wenn Sie gerade erst mit dem Filmemachen begonnen haben, sind Sie vielleicht noch nicht bereit, sich in alle benötigten Produktionsvorlagen zu vertiefen. Beginnen Sie stattdessen damit, alle Grundlagen des Filmemachens zu lernen.

Was bedeutet Vorproduktion?

Die kurze Antwort: Die Vorproduktion ist die zweiwöchige Phase, die am Anfang der Filmproduktion steht und am Ende über Erfolg oder Misserfolg entscheiden kann. Eine Checkliste für die Vorproduktion ist ein Hilfsmittel, das in dieser Situation hilft.

Auf die Vorproduktionsphase folgt die Produktionsphase, in der die eigentlichen Dreharbeiten stattfinden, und schließlich die Nachproduktionsphase, die im Schneideraum stattfindet.

Was geschieht während der Vorproduktion?

Wenn Sie alle Schritte der Vorproduktion genauer kennenlernen möchten, dann lesen Sie weiter!

Vervollständigen Sie Ihr Drehbuch

Das Schreiben eines Drehbuchs ist für viele Filmemacher schon vor der Vorproduktion abgeschlossen.

Bevor jemand Ja zu Ihrem Drehbuch sagt, können Sie die Filmproduktion nicht vorbereiten, es sei denn, es handelt sich um einen unabhängigen Film oder etwas, das Sie nur zum Spaß machen.

Nachdem Sie Ihr Drehbuch geschrieben haben, sollten Sie nicht zögern, Freunde oder Familie einzubeziehen, um deren Feedback einzuholen - vor allem, wenn es Ihr erstes Mal ist. Überarbeiten Sie es mehrmals, aber lassen Sie bei der Produktion Raum für Improvisation.

In diesem ersten Schritt werden Sie die Geschichte und die Figuren entwickeln. Fassen Sie zusammen, welche Schritte ausgeführt werden müssen oder was gekauft werden muss, um Ihr Ziel zu erreichen! Anschließend erstellen Sie eine Drehbuchgliederung, in der Sie Worte in Handlungen umwandeln und eine Zusammenfassung Ihres Films erstellen.

Page from “Down by the Riverside”, written by Charles S. Joyner.
Foto von Brooks Leibee / Unsplash

Erstellen Sie ein Storyboard

Der nächste Schritt besteht darin, ein Storyboard zu erstellen, um Ihre Geschichte zu visualisieren. Fügen Sie alles ein, was Sie können: Screenshots, Handzeichnungen, kleine Illustrationen oder Fotos und Bilder. Sie können Storyboards für jede Szene und den Film im Allgemeinen entwerfen.

Wenn du eine Storyboard-Vorlage brauchst, kannst du sie hier kostenlos herunterladen!

Legen Sie ein Filmbudget fest

Egal wie groß oder klein, jede Produktion muss ein Filmbudget haben.

Achten Sie bei der Erstellung Ihres Filmbudgets darauf, dass Sie alles ATL (above-the-line) einbeziehen. Sobald Sie Ihre Vorproduktion abgeschlossen haben, können Sie zu BTL (below-the-line) übergehen und sicherstellen, dass alles während der Produktion und der Postproduktion abgedeckt ist.

Denken Sie bei den ATL an Ausgaben für Recherchen, Reisen, Rechtsberatung, Drehbuchautoren, alle Rechte, die Sie erwerben müssen, oder Ausgaben für Produzenten, Regisseure, Werbeagenturen, Casting und mehr.

Wenn es Ihnen möglich ist, sollten Sie immer ein wenig Spielraum für unvorhersehbare Überraschungen lassen.

Es ist besser, nach den Sternen zu greifen, als mitten in der Produktion stecken zu bleiben, weil man nicht genug Geld beiseite gelegt hat.

Das Filmen ist kein einfaches Handwerk. Machen Sie es sich leichter mit unserer kostenlosen Vorlage für das Filmbudget.

Cute piggy bank
Foto von Fabian Blank / Unsplash

Drehorte auskundschaften

Nachdem Sie Ihr Budget festgelegt haben, ist es nun an der Zeit, Drehorte zu suchen und auszuwählen. Falsch gewählte Drehorte können eine ganz andere Atmosphäre schaffen, also seien Sie hier vorsichtig. Sobald Sie Ihr Ziel kennen, sollte es etwas einfacher sein.

Vergessen Sie nicht, sich mit Ihrem Team abzustimmen, wenn es um den Drehort geht.

Regisseur und Produzent können völlig unterschiedliche Vorstellungen von einigen Szenen haben, so dass Gespräche über den Drehort notwendig sind, um sich abzustimmen.

Nachdem Sie Ihre Traumstandorte für die einzelnen Szenen gefunden haben, besorgen Sie sich Drehgenehmigungen. Es ist wichtig, im Vertrag festzulegen, welche Teile der Drehorte Sie wie nutzen werden, um rechtliche Konsequenzen zu vermeiden.

Laden Sie die kostenlose Vorlage für eine Drehortfreigabe herunter, um sicherzustellen, dass alles abgedeckt ist.

Foto von Chris Murray / Unsplash

Vergessen Sie die Details nicht!

Jetzt kommt langsam alles zusammen!

Sie müssen nun einen Produktionsplan erstellen. Produktionsplan bedeutet, dass Sie Ihren Zeitplan und Ihr verfügbares Budget kombinieren, indem Sie genau festlegen, wann (Sie wissen bereits, wo) das Geld ausgegeben werden soll.

Dann erstellen Sie einen Drehplan. Wird die erste Aufnahme des Films zuerst oder zuletzt gefilmt? Wie viele Tage oder Wochen müssen Sie am Set verbringen, um den Film fertigzustellen? Und so weiter.

Dann erstellen Sie eine detaillierte Shotlist. Eine Liste der Aufnahmen in der geplanten Reihenfolge, mit einer detaillierten Beschreibung der Personen, die in der Szene zu sehen sein werden, der Requisiten, der Atmosphäre, des Kamerawinkels und der Kamerabewegung sowie der Statisten.

Mit unserer kostenlosen Shotlist-Vorlage können Sie sich ein wenig Hilfe holen.

Besetzen Sie Ihr Talent und engagieren Sie Ihre Crew

Machen Sie sich auf die Suche nach den Besten der Branche, wenn Sie wissen, dass Sie eine Menge Hilfe brauchen werden. Sie könnten auch darüber nachdenken, einen Casting-Direktor zu engagieren.

My brother recently landed a feature role in an amateur theatre production of “Singing In The Rain”. Despite what the title infers - there is nothing amateur about it. Production value is high, and the acting takes you out of the auditorium and into your own magical sing-song world. Needless to say - a very proud brother right here.
Foto von Kyle Head / Unsplash

Je nach Größe Ihres Films sollten Sie nicht nur einen Hauptdarsteller, einen Regisseur, einen Produzenten und ein paar Assistenten einstellen, sondern auch einen Koproduzenten, einen Assistenten des Produzenten, Künstler, Choreographen, technisches Personal, Produktionsleiter, Drehbuchautor, Drehbuchbetreuer, Läufer, Statisten, Gaffer, Helfer für den Setbau, Kostüme (und die Designer), Maskenbildner und viele mehr.

Hier finden Sie eine kostenlose Vorlage für eine Besetzungsliste, die Ihnen bei der Suche nach Ihren Mitarbeitern und Darstellern hilft.

Um ungewollte Probleme zu vermeiden, laden Sie Ihr kostenloses Formular zur Freigabe von Talenten herunter. Und vergessen Sie nicht die Minderjährigen, für die Sie einen weiteren Vertrag benötigen.

Finden Sie die benötigte Kameraausrüstung

Bestimmen Sie Ihren Bedarf an Kameraausrüstung - Kameras, Objektive, Beleuchtung, Drohnen, Adapter oder Audio. Und denken Sie auch an das Zubehör! Karten, Batterien, Schieberegler, Griffe oder Filter.

Machen Sie eine Bestandsaufnahme der verfügbaren Ausrüstung und prüfen Sie dann die Mietoptionen für den Rest. Wenn Sie davon ausgehen, dass Ihre Produktion ein paar Monate dauern wird, sollten Sie sich über die Möglichkeiten eines Abonnements informieren.

Foto von Megan (Markham) Bucknall / Unsplash

Bereiten Sie Ihre Kunstabteilung vor

Die Beteiligung der Kunstabteilung hängt von den Ausmaßen Ihrer Produktion ab.

Wenn Ihr Film in einem einzigen Raum gedreht wird, brauchen Sie vielleicht nicht einmal eine Kunstabteilung. Wenn Sie jedoch an einem Spielfilm arbeiten, sollten Sie der Kunstabteilung etwas Zeit geben, um alles vorzubereiten.

Sie müssen sich sowohl um das Gesamtbild als auch um die Gestaltung der einzelnen Szenen kümmern. Sie müssen die Kulissen bauen und dekorieren. Sie sollten auch dafür sorgen, dass jedes noch so kleine Detail der Vision des Regisseurs und dem Ziel des gesamten Films entspricht.

Sichern Sie Ihre Drehorte

Planen Sie, dass Ihre Crew jeden Drehort besucht, um sich mit dem Ort vertraut zu machen. Sie müssen mögliche Probleme entdecken und beheben oder helfen, etwas zu finden, das Sie vielleicht übersehen haben.

Sie müssen sicherstellen, dass die Technik am jeweiligen Drehort funktioniert. Einfache Fragen wie "Gibt es einen Stromanschluss? Wie viele Steckdosen gibt es? Gibt es Plätze, an denen sich alle vorbereiten können? Oder passen die Farben des Sets zur Szene und zu den Kostümen?" Nicht alle Fragen sind gleich wichtig zu beantworten.

Korg ms-20 mini with patching cables
Foto von Michel Didier Joomun / Unsplash

Was noch?

Nachhaltigkeitsvorschriften: Wenn Ihre Produktion auf Nachhaltigkeit ausgerichtet ist, stellen Sie sicher, dass sie alle Vorschriften einhält und z. B. Recyclingbehälter an bestimmten Orten aufstellt.

Gesundheitliche Anforderungen: Wenn Sie in einem Land drehen, in dem besondere Gesundheitsvorschriften gelten, sollten Sie sich auch darauf vorbereiten. Möglicherweise gibt es bestimmte COVID-19-Beschränkungen, die Sie einhalten müssen, oder verschiedene Impfungen, denen Sie sich unterziehen müssen, bevor Sie mit der zweiten Produktionsphase beginnen können.

Denken Sie nicht an das Schlimmste, aber Verletzungen können jedem passieren, vor allem, wenn es um Stunts geht! Besorgen Sie sich Erste-Hilfe-Kästen für das Set und halten Sie den Beauftragten für Gesundheitssicherheit in Bereitschaft.

Versicherung: Stellen Sie sicher, dass Sie auch eine Versicherung für dieses spezielle Projekt abschließen und überprüfen Sie Ihre Produktions- und Haftpflichtversicherung.

Und nicht zuletzt sollten Sie Ihre Genehmigungen, Freigaben und anderen Dokumente dreifach überprüfen.

Möchten Sie alles, was Sie für Ihre nächste Produktion benötigen, auf einen Klick erhalten? Besuchen Sie unsere Sammlung von Vorlagen für Filmproduktionen und speichern Sie sie alle auf einmal hier.

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