Trilha sonora de filmes: Como aumentar as emoções por meio da música

O que é a trilha sonora de um filme e qual é a diferença entre ela e a trilha sonora de um filme?

A trilha sonora de um filme define o clima do filme e aumenta a parte emocional do filme.

Neste artigo, você aprenderá mais sobre essa parte essencial da criação de filmes, obterá algumas dicas úteis e verá exemplos de excelentes trilhas sonoras de filmes.

Pronto? Vamos ao que interessa:

O que é uma trilha sonora de filme?

Uma trilha sonora de filme é uma peça original, escrita e adaptada especificamente para um filme.

Ele foi projetado para se encaixar perfeitamente no filme e em sua história, aumentando a atmosfera do filme e intensificando o clima.

As partituras são criadas por compositores que cooperam com o diretor, mas outras pessoas também ajudam a criar o produto final: orquestradores, editores, instrumentistas, produtores.

Para entender a importância que uma trilha sonora de filme pode ter, basta imaginar Guerra nas Estrelas ou Tubarão sem seus temas icônicos.

As trilhas sonoras diferem das partituras de filmes, pois não precisam ser peças originais. As trilhas sonoras podem conter músicas independentes do filme e músicas usadas em outros filmes também. Na maioria dos casos, são faixas existentes que recebem uma licença para o filme.

Fato curioso: algumas das músicas de filmes começaram não como resultado de uma intenção artística, mas da necessidade de abafar o ruído produzido pelo projetor.

O processo de pontuação do filme

Esse é um método que um compositor usou para escrever sua música. Ele pode ser muito individual e não há regras definidas. Porém, a primeira coisa a fazer é quase sempre a mesma:

Observação

O spotting ocorre no final do processo de filmagem. No spotting, o compositor assiste ao filme bruto. De preferência com o diretor, e então começa o processo criativo.

O compositor vincula a música à emoção que as cenas devem evocar. O diretor ajuda a encontrar o ritmo, o tom, o humor e a emoção certos. Os compositores geralmente fazem anotações com registro de data e hora.

Em alguns casos, a música é criada primeiro, e o filme é editado para combinar com ela.

Sincronização

A sincronização é o processo de sincronizar a música exatamente para se adequar ao filme.

Isso é feito com software ou usando técnicas como o Free Timing.

Redação

Depois que a localização e o tempo são resolvidos, começa a composição real da música. Os métodos diferem de acordo com as preferências pessoais; você pode trabalhar com caneta e papel, com um instrumento ou com um computador usando um software de composição musical.

A redação depende muito do filme, da disponibilidade de tecnologia e instrumentos, do orçamento e do prazo.

A estrutura da redação também depende dos personagens, e as cenas do filme geralmente incorporam temas para personagens específicos - o leitmotiv. (Imagine Darth Vader aparecendo no palco com sua Marcha Imperial)

Orquestração

Orquestração é o processo de preparação e arranjo da música para os músicos executarem. Alguns compositores fazem isso sozinhos, enquanto outros usam a ajuda de orquestradores.

Uma vez concluída a orquestração, a música é preparada para ser executada.

Registro

A última etapa do processo é a gravação da música. A orquestra ou o conjunto executa a peça em um estágio de pontuação. Tudo isso é gravado e editado posteriormente.

Isso conclui a criação de uma trilha sonora de filme. Feito isso, a música pode ser mixada e editada novamente, antes de ficar pronta para a versão final.

5 dicas sobre como fazer a trilha sonora de um filme

1. Criar uma melodia simples

Comece de forma simples. Você quer ser único, mas sua trilha sonora precisa acompanhar o filme. À medida que o filme avança, sua trilha sonora pode se desvendar cada vez mais.

2. Considere seu orçamento

Não se esqueça de que você provavelmente tem uma quantidade limitada de recursos. Dependendo do filme e do diretor, você pode receber uma taxa por pacote pelo seu trabalho. Isso deve ser suficiente para pagar pela criação da música. Como alternativa, pode haver um orçamento específico para a trilha sonora.

Você não quer ultrapassar o orçamento e perceber que está sem dinheiro antes de terminar o projeto!

3. Trilha de temperatura

Faixas temporárias ou scratch music podem ser sua arma secreta. As faixas temporárias são rascunhos da peça final ou peças musicais existentes usadas para ajudar a definir o clima, o ritmo e a atmosfera que o diretor está procurando criar.

Elas são usadas como uma diretriz para que o compositor entenda o que o diretor quer em uma cena. Dependendo do filme, isso pode ser um pouco limitador, mas não tenha medo de iniciar uma conversa com o diretor e mostrar a ele suas ideias.

4. Pensar em paletas de sons

Sua paleta de sons é o alfabeto que você usa para criar a peça. Considere diferentes instrumentos, sons exclusivos, o cenário do filme.

A música e os recursos visuais trabalham juntos para criar o filme. Inspire-se nas cores, nas coisas e nas pessoas do filme.

5. Considerar o diálogo existente

O diálogo costuma ser a parte mais importante de uma cena, pois promove a história e apresenta o enredo. A trilha sonora e a trilha sonora não devem incomodar nem ser muito intrusivas, pois estragam o momento.

A música deve complementar e acrescentar ao diálogo, para criar uma cena coerente e envolvente.

3 das melhores trilhas sonoras de filmes já produzidas

1. Pantera Negra (2018)

O compositor Ludwing Goransson e o diretor Ryan Coogler tiveram uma rica história juntos antes de criar o Pantera Negra.

Sendo um candidato improvável para ser escolhido (Goransson é sueco), ele viajou para a África para pesquisar a música tradicional africana. Ele combinou os elementos tradicionais com uma orquestra clássica para criar o efeito de super-herói da Marvel.

A singularidade dessa obra foi elogiada ao ganhar o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Grammy. Além disso, a trilha sonora de Kendrick Lamar é excelente.

2. Troia (2004)

Baseado em uma das maiores histórias de amor de todos os tempos, Troia é um filme épico de guerra histórica. Depois de trabalhar por mais de um ano, James Horner substituiu o compositor Gabriel Yared para criar a trilha sonora do épico de Troia. A peça final foi desenvolvida em apenas 3 semanas.

A trilha sonora grandiosa e extraordinária com tambores e a música do Mediterrâneo oriental fazem dessa uma das melhores trilhas sonoras de filmes em nossa opinião.

3. A Clockwork Orange (1971)

Composta principalmente por Wendy Carlos, essa peça inspiradora foi revolucionária para sua época. Combinando música clássica com eletrônica, foi o primeiro uso de um vocoder (sintetizador de voz).

A conexão da Sinfonia nº 9 de Beethoven com a edição eletrônica cria um efeito interessante e desarmônico no qual o diretor Stanley Kubrick é muito eficiente.

Saiba mais sobre o design de som

Se você quiser se tornar bom em marcar filmes, terá que se esforçar. Assista a filmes, escreva músicas e sincronize. Experimente estratégias diferentes. Esperamos que este guia o ajude a atingir seu potencial musical.

Então, o que você ainda está esperando?

Saiba mais sobre o design de som e dê início à sua carreira de compositor.

Perguntas frequentes sobre pontuação de filmes: