Produção de documentários: O que você precisa saber antes de começar

Não importa se você é um iniciante ou um cineasta avançado, ser um cineasta de documentários é totalmente diferente de filmar filmes comuns.

Muitas vezes, você acaba trabalhando com o que está disponível em um determinado momento. Não há conversas encenadas ou adereços caros. Isso pode ser bastante intimidador, mas se a ideia lhe parecer empolgante, talvez você seja a pessoa certa para tentar fazer um documentário. Então, como fazer um documentário e que câmera usar?

Matt Harris

Produção de documentários:
Melhores dicas por Matt Harris

Interessado em fazer documentários? Confira as dicas de Matt Harris - um diretor e produtor de Rom Boys.

Trailer

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Introdução

1

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Fazendo um documentário

34

Filmagem de entrevistas

120

Filme B

187

Fase de preparação

248

Equipamento de câmera

404

Dicas e truques

502

Subir de nível

586

Erros a serem evitados

635

Inspiração

761

Final e créditos

900

Conheça Matt

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O que você aprenderá

Grave muitos b-rolls, especialmente em câmera lenta, o que pode ajudá-lo a sair de muitas situações complicadas na pós-produção.

Não subestime o poder da mídia social e dos festivais de cinema quando se trata de distribuição.

Use um passaporte de verificação de cores, excelente para o equilíbrio de cores, especialmente se tiver duas configurações de câmera.

Crie um banco de dados de pessoas que você gostaria de entrevistar e dedique bastante tempo à pesquisa.

É fundamental usar duas fontes de áudio: um microfone shotgun e um microfone lav.

Ao entrevistar o entrevistado, cubra a luz vermelha da câmera...

Sobre esta Masterclass

Aqui está o que você precisa saber antes de começar a fazer seu próprio documentário.

Neste blog, você descobrirá:

- O que é um documentário?

- Onde os documentários começaram?

- Tipos de documentários

- Como fazer um documentário (do zero)

- Que tipo de B-roll você precisa planejar?

- Os maiores erros (de acordo com os cineastas de documentários) e como passar de bom para ótimo

- Brinde gratuito

O que é um documentário

Os filmes documentários mostram eventos reais e não ficção. Parece bem simples, certo? No entanto, capturar uma história e sensibilizar o público não é moleza. Esses são os principais motivos pelos quais apenas alguns documentários chegam às plataformas de streaming ou aos cinemas.

Quando os documentários começaram

O primeiro documentário oficial foi "Nanook of the North", de Robert Flaherty, em 1922. O filme foi um olhar etnográfico sobre a dura vida dos esquimós inuítes canadenses que viviam no Ártico.

Ao decidir que deseja filmar um documentário, você precisa saber que tipo de estilo está procurando. Não há problema em misturar as coisas, mas não muito, para que não se torne uma grande bagunça!

Tipos de documentários

Cinema verité / Direct Cinema é um tipo de documentário observacional, em que você filma o que acontece à sua frente e é simplesmente o observador, sem interagir com os sujeitos ou com o ambiente.

Entre os pioneiros do cinema direto e do cinema verité estão Richard Leacock e Robert Drew, comumente chamado de pai do cinema verité nos EUA. Na França, Jean Rouch é reconhecido como o fundador desses formatos.

Reencenação/Docu-drama é a recriação de eventos passados com a maior precisão possível. Muitas vezes, você pode ter acesso a filmagens ou fitas gravadas anteriormente para ilustrar eventos passados. Esse formato exige muita pesquisa e talvez você precise se tornar um pouco detetive para descobrir os detalhes exclusivos.

As reconstituições eram um estilo que estava na moda antes da entrada em cena dos garotos "verité" mencionados anteriormente, especialmente na década de 1960. No início deste século, cineastas como Andrew Jarecki e Robert Houston começaram a redescobrir esse estilo.

Os documentários expositivos têm como objetivo analisar uma situação e, em seguida, informar e persuadir o público com relação a um assunto pelo qual você é apaixonado. Pode ser um lugar, uma pessoa ou um evento em que um narrador faz uma narração. Muitas vezes, fotos antigas também podem aparecer no filme.

O estilo expositivo é típico de tópicos históricos. Os documentários históricos de Ken Burns se enquadram nessa categoria, assim como os filmes de Michael Rubbo ou Pare Lorentz.

Os documentários participativos são aqueles em que o cineasta faz parte do filme e tenta explicar, mostrar e expor informações diferentes. Muitas vezes, o cineasta está tentando provar algo, fazer descobertas ou até mesmo descobrir um segredo.

Michael Moore é visto como um embaixador desse estilo com suas regras para a produção de documentários. Seus documentários são veículos regulares para comentários sociais que oferecem um estilo de filmagem dinâmico e um resultado autêntico. Também vale a pena mencionar o trabalho investigativo de Nick Bloomfield.

Os documentários performáticos são exatamente o oposto do cinema verité e muitas vezes se sobrepõem ao participativo. Você não apenas observa, mas também interage. Esse tipo de filme usa a experiência dos personagens ou do personagem principal para compartilhar emoções com o público.

Também pode significar que você, como cineasta, tem um relacionamento com o personagem principal, o que pode influenciar o filme final. Os filmes de John Grierson, Alain Resnais e Errol Morris se enquadram nessa categoria.

Os documentários reflexivos são documentários sobre a realização de um documentário. Isso pode parecer um pouco confuso, mas trata-se apenas da experiência de fazer o documentário. Trata-se de como você filma e reage ao mundo ao seu redor.

Esse tipo geralmente inclui o cineasta e se concentra em suas ações e processos. Dê uma olhada nos filmes de Rob Reiner, Mitchell Block ou, mais recentemente, Nick Broomfield.

Os documentários impressionistas adotam uma abordagem não tradicional. É uma mistura experimental com narração e também um senso de história. É mais visual e permite mais arte!

Você provavelmente pode adivinhar do que se trata pelo nome. Os documentários experimentais fazem parte do "cinema de vanguarda", ultrapassam os limites e geralmente não têm regras. Geralmente é um curta-metragem, enquanto outros documentários podem ter cerca de 90 minutos de duração.

Os documentários poéticos se concentram em emoções, experiências e na visualização de sentimentos. Você quer mostrar emoções e fazer com que seus espectadores sintam algo ou descubram a verdade. Joris Iven, Alberto Cavalcanti e Marlon Riggs são ótimos exemplos do estilo poético.

Como fazer um documentário (do zero)

Escolha seu assunto

Escolha um evento ou uma pessoa que tenha uma história para contar, mas não uma história qualquer! Faça a si mesmo estas três perguntas cruciais:

Quais são seus interesses?

Pode levar muito tempo para concluir um projeto de documentário - pesquisa, filmagem, pós-produção e distribuição. Fazer um filme sobre algo com o qual você se importa e pelo qual é apaixonado pode trazer um nível mais alto de investimento emocional ao projeto. É sempre mais divertido trabalhar com algo que você ama! Portanto, tenha isso em mente.

O que está disponível para você?

O que você precisa para começar e passar por todo o processo de filmagem de um documentário? Rede, equipe, equipamento, tempo e finanças. Talvez você também precise planejar uma viagem. Você precisa pensar em logística, seguro, acomodação, transporte e muito mais. Você consegue administrar tudo isso com os recursos disponíveis?

E quanto à visualização?

Mesmo que você tenha preparado tudo e se sinta pronto, tente pensar no futuro e pergunte a si mesmo:

"Você pode ilustrar efetivamente a história e as emoções por meio dos recursos visuais que preparou antes mesmo do início do processo?"

"A história é visualmente atraente?"

"Ele atrairá e prenderá a atenção do público quando estiver na tela?"

Encontre seu tema

Talvez a pior coisa que você possa fazer é gastar todos os seus recursos e voltar com apenas horas de filmagens aleatórias. Claro, pode parecer ótimo, mas há uma história por trás da cena? Você quer fazer com que seu público sinta algo. Certifique-se de que está tentando provar algo ou enviar uma mensagem.

Como tudo o que fazemos na vida, a filmagem de um documentário deve ter um propósito. Isso é muito mais importante do que você imagina. Ele pode até afetar as escolhas de cores e músicas do filme.

Determinar a estrutura

Os documentários geralmente são compostos de três partes: início, conflito e resolução; às vezes chamados de "estrutura de três atos".

No início, você deve estabelecer seu personagem. Quem é ele? O que ele faz e quais são suas características?

Em seguida, você precisa de um incidente, por exemplo, o que acontecerá com o personagem principal?

Durante essa parte, você pode precisar de um contratempo, obstáculo ou conflito. Você precisa mostrar como as coisas ficam mais difíceis para o personagem principal. A tensão está aumentando e o público não sabe o que acontecerá em seguida.

Durante a fase do clímax, resolva o problema ou exponha o que o filme estava planejando. Você pode encerrar a história informando o espectador sobre o que aconteceu e dar a ele uma solução, ou deixá-lo na mão, o que pode deixá-lo com perguntas sem respostas. Isso permite que o público construa seu final para o personagem principal: uma sensação de mistério ou até mesmo de frustração. Para obter mais dicas não tradicionais para "Ajudar a estruturar seu documentário", acesse aqui.

Que tipo de B-roll você precisa?

Caso esteja se perguntando, o B-roll é uma filmagem secundária ao A-roll ou à filmagem principal. Ela deve funcionar como um enriquecimento de sua história e acrescentar maior flexibilidade na edição.

1. Imagens de exposição - exteriores de edifícios, imagens da natureza, imagens históricas de um determinado lugar sobre o qual a locução falará

2. Imagens narrativas - acompanhe o personagem principal e observe-o em seu ambiente natural. Como ele reage às situações e como interage com o ambiente?

3. Imagens de encerramento - não se esqueça da câmera lenta, das imagens de encerramento, dos closes ou dos opostos para encerrar as cenas ou o filme inteiro.

Os maiores erros (de acordo com os cineastas de documentários) e como passar de bom para ótimo

Um ótimo filme mostra a jornada de alguém, sua história, e não apenas um monte de fotos legais reunidas.

Planejando suas cenas

Quando estiver planejando suas tomadas, não pense apenas na tomada mais legal que poderia incluir no filme. Qual tomada mostrará a evolução dos personagens e a mudança do ambiente?

Nunca abaixe a câmera

Mesmo que não esteja filmando, mantenha a câmera apontada para as pessoas. Se você abaixar a câmera quando nada estiver acontecendo e levantá-la quando algo acontecer, o público poderá perceber a mudança da dinâmica.

O desafio

Quando você compara documentários com diferentes tipos de filmes, a montagem é muito mais fácil e barata. Você não precisa de adereços ou atores; seu trabalho é capturar algo real. Como você não está inventando nada, precisa trabalhar com conversas, sentimentos ou o que quer que tenha, o que pode ser mais desafiador do que qualquer outra coisa.

Equívoco comum

Há uma concepção errônea sobre o fato de se mostrar no documentário. As pessoas podem dizer que é uma questão de ego. No entanto, você pode se revelar se isso fizer sentido para a história. Explore e aprenda coisas novas sobre você como cineasta apenas experimentando histórias diferentes.

Empatia

Não se esqueça de que tudo se trata de empatia. Conecte-se, não apenas com o personagem principal, mas também com as comunidades incluídas. Muitas cenas poderosas vêm de inseguranças, que se baseiam no medo, que pode ser desencadeado por qualquer coisa, portanto, você precisa ter cuidado com a escolha das palavras.

Perder o público

É muito fácil perder seu público, por vários motivos, especialmente quando você força uma imagem. Quanto mais perspectivas você tiver, mais vozes serão ouvidas e maior será o público que você alcançará. Com fotos abertas, cabe ao espectador desconstruir o que está vendo. Isso pode até mesmo dar início a uma conversa, o que é muito mais memorável.

Senso de direção

Você deve ter um senso de direção, mas não force opiniões em seus personagens. Especialmente quando se trata de entrevistas, deixe seus personagens dizerem a verdade e se expressarem. Explore, seja curioso e pergunte. Tente não guiá-los demais; é assim que você captura imagens autênticas e verdadeiras.

É preciso abrir mão de parte do controle e aceitar o caos do processo.

Às vezes, não é possível moldar uma história. Às vezes, a história molda a si mesma ou até mesmo você como cineasta e pessoa.

Se estiver se perguntando que tipo de configuração é necessária para filmar um documentário, visite nosso blog sobre as melhores câmeras para filmagem de documentários em 2023.

Brinde gratuito

Sabemos o quanto pode ser cansativo procurar todas as informações necessárias para se sentir pronto e começar a filmar um documentário. Talvez você nem tenha começado a pensar em questões como distribuição ou financiamento em sua jornada de produção de filmes. Bem, nós pensamos nisso para você! Reunimos todas as melhores dicas que existem, portanto, apresse-se e faça o download do nosso Guia de produção de documentários - Como filmar seu primeiro documentário.

No Guia, você pode ler mais sobre os elementos essenciais do documentário, como determinar seu foco, distribuição, financiamento e muito mais!

Lembre-se: tudo depende do tema! Cada peça é diferente, e isso é bom.

Aproveite a viagem!

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