Fotografia de ponto de vista: O que é, como fotografar e 3 exemplos famosos

Se você é iniciante em cinematografia, talvez se pergunte o que quero dizer quando falo de uma tomada de ponto de vista.

Neste artigo, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre a tomada de ponto de vista e como ela pode ser usada a seu favor.

Se quiser saber mais sobre a produção de filmes em geral, consulte nosso artigo sobre produção de filmes.

O que é uma tomada de ponto de vista?

Uma tomada de ponto de vista (POV) é um ângulo de câmera usado para filmar do ponto de vista de um personagem específico. Essencialmente, é uma maneira de permitir que o público veja através dos olhos de um personagem.

Uma tomada de ponto de vista também é chamada de tomada em primeira pessoa ou câmera subjetiva.

Fornece a perspectiva do personagem

A tomada POV é usada para envolver o público e dar a ele uma ideia melhor da perspectiva de um personagem. No entanto, ela também remove o público como o olho que tudo vê e o coloca no mesmo nível do personagem.

Isso permite que eles se relacionem melhor com o personagem e sintam empatia pelo que ele está passando.

Portanto, você pode usar uma tomada de POV para transmitir informações pessoais sobre um personagem e seus sentimentos que não teria obtido de outra forma. Ela pode até mesmo fazer com que o público sinta as mesmas emoções que os personagens estão sentindo.

Pode ocultar informações do público

Por outro lado, uma tomada de ponto de vista também é uma maneira de o diretor reter informações do público. Informações que, de outra forma, seriam obtidas com ângulos de câmera diferentes.

Recentemente, você viu fotos POV em sites como TikTok e Instagram. Aqui, as pessoas usam seus telefones para filmar a partir do ponto de vista de uma pessoa. Isso geralmente é usado para criar vídeos de comédia ou sátira.

Características da tomada de ponto de vista

• O cinegrafista geralmente usa uma câmera de mão para aplicar uma aparência mais realista
• Pode ser complementado com um diálogo interno do personagem.

Usos de tomadas de ponto de vista

• Mostra as experiências do personagem
• Mostra as emoções do personagem
• Faz com que o público se sinta parte da história
• Faz com que o público se relacione melhor com os personagens
• Pode ser usado para mostrar a reação de outras pessoas e acrescentar mistério

Como fotografar POV

Então, como você fotografa em POV? Bem, tudo depende de como você deseja abordar o assunto.

Use uma técnica de câmera de mão

As tomadas de POV mais comuns são filmadas com um personagem de mão para emular o movimento realista do personagem.

As tomadas de ponto de vista são predominantes em filmes de terror ou quando o diretor deseja criar uma atmosfera assustadora.

Uma das formas mais comuns de uso é quando o assassino está observando os personagens.

A câmera está apontada para uma das vítimas e dá a sensação de que alguém as está observando. Poderia ser filmado do lado de fora de uma janela, olhando para dentro ou atrás de árvores na floresta.

Você também pode mudar e usar uma câmera de mão do ponto de vista da vítima. Você pode filmá-las espiando pelos cantos de uma casa ou filmá-las correndo e olhando para trás. Isso criará uma sensação de pavor ou ansiedade no público, pois eles se sentirão como se estivessem investigando ou sendo perseguidos pelo assassino.

Posicione a câmera a partir da perspectiva do objeto

Você também pode usar tomadas POV a partir da perspectiva de objetos inanimados. Portanto, se for uma lata de cerveja em uma geladeira, substitua a lata de cerveja por uma câmera e faça com que o personagem a puxe para fora.

Em seguida, você pode adicionar outra tomada que mostre o personagem puxando uma lata de cerveja de verdade para aumentar ainda mais a ilusão. Você pode usar essa tomada para criar um mistério breve ou mais duradouro sobre o objeto que o personagem está manuseando.

3 exemplos de fotos com ponto de vista

Há muitos filmes e programas de TV que utilizam as tomadas de ponto de vista. Encontramos três dos melhores exemplos de tomadas de ponto de vista em filmes.

1. O Projeto Bruxa de Blair

The Blair Witch Project é um filme de terror lançado em 1999. O filme foi criado com um orçamento de cerca de US$ 500.000, mas arrecadou quase US$ 250 milhões.

É um dos filmes independentes de maior sucesso de todos os tempos e recuperou seu orçamento várias vezes.

O Projeto Bruxa de Blair é filmado usando a técnica de found-footage, em que o filme inteiro é filmado a partir de uma perspectiva de câmera portátil.

O filme acompanha uma equipe de três pessoas que deseja criar um documentário sobre a lenda local da Bruxa de Blair. No entanto, as coisas não saem como planejado, e a equipe rapidamente descobre que não está sozinha na floresta.

O filme é filmado como o cinegrafista do documentário fictício teria filmado um documentário. É repleto de diferentes tipos de tomadas do ponto de vista do operador de câmera e da equipe. Isso cria uma atmosfera sinistra e faz com que o público se sinta parte da equipe, como se estivesse na floresta com eles.

Isso permitiu que o público sentisse a ansiedade, o medo e outras emoções pelas quais os personagens passaram. Grande parte do filme foi improvisada, o que só contribui para a sensação de autenticidade do filme.

2. O discurso do rei

O Discurso do Rei é um drama histórico lançado em 2010, estrelado por Colin Firth como o Rei George VI. O filme é baseado em eventos reais e enfoca a história do futuro rei George VI lidando com uma terrível condição de gagueira.

O filme recebeu doze indicações ao prêmio da Academia, ganhando quatro.

A tomada POV é usada várias vezes no filme. Um dos melhores exemplos é a tomada inicial, em que vemos o ponto de vista do hesitante Rei George VI subindo um lance de escadas. Ao subir, ele entra em um palco com milhares de pessoas que imediatamente se voltam para olhá-lo.

Isso cria uma sensação de medo do palco que nós, como público, entendemos imediatamente e podemos até sentir. Isso define o tom para o resto do filme, e imediatamente começamos a sentir empatia pelo personagem principal.

3. Salvando o Soldado Ryan

Saving Private Ryan é um filme de guerra de 1998 dirigido por Steven Spielberg. O filme foi indicado a 11 prêmios da Academia e ganhou cinco, incluindo o de melhor fotografia. É um filme incrivelmente bem-sucedido e um dos mais famosos filmes de guerra.

O diretor de fotografia de "O Resgate do Soldado Ryan" usa tomadas de ponto de vista várias vezes ao longo do filme para obter efeitos diferentes.

No início do filme, vemos os americanos em sua invasão da praia de Omaha na 2ª Guerra Mundial. Aqui, a câmera usa planos de ponto de vista do personagem principal, misturados com planos de sua reação facial ao que ele está vendo.

O que ele está vendo, e o que o público vê, são muitos de seus companheiros sendo mortos violentamente ao tentarem avançar pela praia. Isso faz com que o público entenda o choque do personagem com a situação e o coloca em uma das mais famosas invasões da 2ª Guerra Mundial.

A tomada POV também é usada posteriormente no filme para simular o ponto de vista de um atirador de elite.

Sem revelar nenhum spoiler, vemos o ponto de vista de um atirador de elite e vemos exatamente o que ele vê. Isso mostra que o atirador está no controle total da situação e é um precursor do horror.

Explore mais de 50 tomadas e ângulos de câmera

Agora que você é um especialista em fotos de ponto de vista, deve estar pensando: o que vem a seguir?

Você pode ir direto para o aprendizado sobre os diferentes tipos de tomadas e ângulos de câmera. Neste artigo, aprenderá mais de 50 ângulos e tomadas de câmera diferentes.