Mise en scène | Definição, exemplos e elementos essenciais

A frase vem do idioma francês, daí a fantasia, e significa "colocar o palco". No cinema, ela se refere a tudo e qualquer coisa na frente da câmera.

Quando usada adequadamente, a mise en scène ajuda a elevar o filme de uma série de imagens em movimento para uma forma de arte. Muitos elementos diferentes entram em ação para que isso aconteça, como cenário, iluminação, atores, decoração, maquiagem e assim por diante.

Cada filme usará a mise en scène de forma diferente.

A mise en scène pode ser uma ideia complexa de se entender. Para torná-la um pouco mais "envolvente", detalharemos os conceitos de mise en scène e forneceremos exemplos à medida que avançarmos.

Ahh, e só para constar, pronuncia-se meez-on-senn.

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Malcolm Modele

Introdução à produção de filmes: o que é Mise-en-scène

Você quer aprender os meandros da produção de filmes? Mise-en-scène é um termo francês que significa "colocar no palco". Saiba mais com Malcolm!

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Introdução

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O que é mise en scéne?

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Exemplos de mise en scéne

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60 x 30 x 10 correspondência de cores

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Envolvimento

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O que você aprenderá

A definição de mise-en-scène.

Como usar a mise-en-scène.

Filmes que usam mise-en-scène.

O que é o termo 60 x 30 x 10.

Elementos da cena

Quer o público perceba ou não, vários elementos ajudam a orientar a atenção do público.

Portanto, vamos nos aprofundar nos elementos principais e secundários da mise en scène.

Montagem em cena e bloqueio

O bloqueio refere-se às posições do corpo do ator, gestos, movimentos e sua interação com o ambiente. O bloqueio é um aspecto crucial da narrativa visual, pois pode mudar toda a perspectiva de uma cena.

Veja, por exemplo, O Poderoso Chefão, onde Coppola usa o bloqueio para mostrar o domínio do Poderoso Chefão e a submissão de seus súditos. Um pequeno aviso, antes de continuarmos, é possível que eu fale bastante sobre o Poderoso Chefão. Continue por sua própria conta e risco.

Isso pode ser uma surpresa, mas os atores geralmente são as estrelas do filme. Na maioria das vezes, é a eles que o público presta atenção, dependendo da quantidade de roupas que Brad Pitt está usando na respectiva cena. Só estou dizendo que há um motivo para o Clube da Luta ter se tornado tão popular.

Sabendo que os olhos do público seguem notoriamente um Brad Pitt sem camisa, você precisa pensar em coisas como: Ele dá um passo? Ele lava as mãos? Faz polichinelos? Pega uma bebida? Ele faz isso antes, durante ou depois de estar falando ou se movimentando? Todos esses elementos podem ter um impacto significativo na dinâmica da cena.

Como o bloqueio pode afetar significativamente a forma como o público vivencia uma cena, cada diretor aborda esse elemento da mise en scène de forma diferente.

Não há certo ou errado. Tudo depende do que você está tentando transmitir e do que você quer que o público sinta naquele exato momento.

Mise en scène e localização

O local da cena ajuda a definir o clima e a apoiar qualquer ação que esteja acontecendo na tela.

Um conselho: não subestime a localização de uma cena.

Dê-me licença por um momento. Imagine que você está assistindo a um filme romântico com o casal perfeito. Você acompanhou o relacionamento romântico e turbulento do casal. Depois de anos juntos, nosso protagonista masculino criou coragem para pedir o amor de sua vida em casamento. Ele preparou tudo nos mínimos detalhes: pombos brancos, um violinista ao fundo e Jason Acuna fantasiado de cupido. Enquanto ele se prepara para se ajoelhar, o público vê, com a ajuda de uma tomada de mestre, o local que ele escolheu para fazer a pergunta... e é nada menos que mágico, Mordor.

Isso não só seria uma grande reviravolta no enredo, como também seria bastante aleatório. Tente sempre ter em mente qual ambiente seria mais adequado para a história visual que você está tentando retratar.

Mordor ou Roue de Paris à luz da lua?

Mise en scène e a exploração de cores

A gradação de cores desempenha um papel importante na criação de um clima ou efeito específico. A gradação de cores é uma ferramenta poderosa e um meio vital de expressão artística.

Por exemplo, no filme Inception, esse filme é excelente em todos os sentidos e consegue envolver algumas técnicas cinematográficas fascinantes. Entre elas, o uso da gradação de cores.

Lembra quando Ariadne descobre Cobb conectado à máquina, dormindo? A cena é colorida com uma gama de cores azul-claro e cinza-claro. Como o cinza simboliza a estabilidade e a calma e o azul representa a verdade e a liberdade, isso deixa o público com uma falsa sensação de paz, apesar de saber que algo está muito errado.

A adição dos esquemas de cores corretos pode alterar a forma como o público vivencia a cena, quer ele saiba disso ou não.

Entretanto, lembre-se de que, com grande poder, vem grande responsabilidade. Por exemplo, tome cuidado para não enlouquecer colorindo a cena em todos os tons de amarelo porque você quer retratar que o sol está nascendo.

Mise en scène e montagem do cenário

Definir a cena significa preparar tudo o que o público vê em uma determinada cena. Estar ciente do cenário é fundamental para a mise en scène. Ele ajudará a estabelecer o mundo e a ancorar os personagens e até mesmo a acrescentar mais contexto à história.

Por exemplo, uma cena ambientada no dormitório de um personagem com livros e cadernos indica um virgem ávido por estudos. Por outro lado, um dormitório cheio de garrafas de cerveja vazias e caixas de pizza mostra um atleta preguiçoso. É claro que estou brincando (mais ou menos), mas, falando sério, definir ativamente a cena ajuda a informar o público sobre a época, o local e a história em que o filme se passa.

Ele pode ser totalmente fabricado em um estúdio, como a Warner Brothers. Também pode ser encontrado e filmado no local.

Para que você tenha uma ideia melhor da importância do cenário, veja o filme Marie Antoinette, de Sofia Coppola. O cenário de Maria Antonieta foi preenchido com uma decoração luxuosa de palácio que evoca a França do século XVII e estabelece o estilo de vida luxuoso de Maria Antonieta. Entretanto, a parte interessante é como essas decorações extravagantes parecem sobrecarregá-la, retratando-a não como uma líder do país, mas como mais uma peça de decoração para encher Versaille.

Mise en scène e a importância dos adereços

Eles são encontrados em prateleiras empoeiradas de armazéns, enterrados sob mercadorias de mercados de pulgas, arrematados no eBay, especialmente construídos por pintores ou encontrados na caixa de objetos perdidos local. Eles são propositalmente selecionados para uma cena específica para servir à performance ou às ações em torno deles.

Os adereços (derivado do termo "propriedade teatral"), como um elemento da mise en scène, geralmente são espremidos junto com outros elementos, como cenário e figurino. É verdade que isso faz sentido, mas existem alguns adereços realmente icônicos e, por esse motivo, eles merecem uma seção separada.

Assim como o elemento de um cenário, um adereço é qualquer objeto no quadro. Quer o ator esteja levantando, arremessando, usando ou simplesmente esteja lá, o público interage com ele - tanto consciente quanto inconscientemente.

Imagine Bruce Lee lutando contra os vilões com pauzinhos, em vez de suas matracas incríveis. Ou Corleone pedindo a cabeça de um ursinho de pelúcia embaixo das cobertas, em vez de uma cabeça de cavalo - não sei se teria dito dinastia do crime tanto quanto construir um reino de ursos.

O que você acha?

Mise en scène e a diferença que um figurino faz

O que os personagens estão vestindo dirá ao público muito sobre o mundo em que vivem. Os trajes podem ajudar a transmitir a personalidade ou o status do personagem e ajudar o público a determinar a diferença entre os personagens.

No entanto, para que os figurinos sejam eficazes, não basta jogar um saco na cabeça do personagem e esperar que Margot Robbie consiga carregar o resto. Um figurinista precisa saber quais cores ficarão bem no personagem e depois conciliá-las com a paleta de cores do design de produção.

Você leu a parte sobre a gradação de cores, certo?

Por exemplo, dê uma olhada no filme O Grande Gatsby - um banquete visual. Em termos de figurino, esse filme é um sucesso. Chapéus de penas? Sim. Longos cordões de miçangas? Sim. Vestidos com lantejoulas? Sim. Se você quiser ver o que os figurinos podem fazer em um filme, veja O Grande Gatsby.

A figurinista Catherine Martin teve que correr atrás de seu dinheiro. Ela teve que entender e incorporar o significado social e cultural das roupas na década de 1920.

Vejamos o caso de Myrtle Wilson, o interesse amoroso de Tom Buchanan, que usa um decote obsceno, o que de certa forma faz com que o assunto seja entendido. Myrtle faz o que sua esposa não quer fazer, se é que me entende, meu velho. Daisy Buchanan, por outro lado, está vinculada a uma hierarquia social. Por isso, ela usa um inocente vestido de lavanda e renda.

O impacto que o cabelo e a maquiagem têm na mise en scène

Cabelo e maquiagem são os toques físicos que ajudam os atores a se transformarem em seus personagens. Os estilos de cabelo e maquiagem podem ajudar a estabelecer um período específico, revelar os traços de um personagem e ajudar o público a entender as mudanças dos personagens.

Um dos melhores filmes para retratar o que o cabelo e a maquiagem podem fazer é a interpretação de Heath Ledger do "Coringa" na trilogia O Cavaleiro das Trevas. Muitas das características do Coringa estão em sua maquiagem. Heath Ledger conseguiu transformar o Coringa dos quadrinhos em um antagonista realista e corajoso com a ajuda de excelentes escolhas de maquiagem. Uma maquiagem manchada e adormecida trouxe a psicologia fraturada e desequilibrada do Coringa para a maquiagem do personagem.

Montagem em cena e iluminação

É claro que a iluminação está aqui. É um aspecto essencial da cinematografia e uma contribuição significativa para a aparência e a sensação de um filme. Não acredita em mim? Pergunte a qualquer diretor de fotografia.

Se você não sabe o que é um cinegrafista, permita-me fornecer a resposta. Saiba o que é um cinegrafista e, igualmente importante, quais técnicas cinematográficas você precisa conhecer para se tornar um.

A intensidade, a direção e a qualidade da iluminação podem alterar a forma como o público entende os personagens, o clima, a atmosfera e a ação.

Quando se trata de iluminação e configuração de iluminação, você tem uma variedade infinita de opções. Você está se perguntando qual é a configuração típica de iluminação?

A iluminação de três pontos

Esse arranjo consiste em uma luz de tecla, de preenchimento e de fundo. Essa configuração é adequada para o cinema narrativo, pois proporciona uma iluminação uniforme da cena. A luz vem de três direções diferentes para dar ao objeto uma sensação de profundidade no quadro.

Uma excelente maneira de garantir que você não obtenha uma foto muito clara ou muito escura?

Compensação de exposição: Não entrarei em detalhes sobre esse recurso. Em resumo, ela permite que os cineastas substituam manualmente as configurações de brilho que a câmera determinou como ideais.

Iluminação de alto nível: Esse tipo de iluminação é frequentemente usado em musicais e comédias românticas. Ela proporciona uma iluminação uniforme, o que significa que a cena parece muito clara e suave, com pouquíssimas sombras no quadro.

Iluminação discreta: Essa é usada com frequência em filmes de terror. Uma atmosfera muito escura e misteriosa é criada a partir dessa luz obscurecida. Ela apresenta iluminação de alto contraste para o padrão para clarear e escurecer partes do quadro.

Luz ambiente: A luz ambiente pode ser uma dor de cabeça. É a luz que já está presente no local onde você está fotografando. Você sempre precisa levar em consideração a luz ambiente antes de começar a manipular a iluminação por conta própria. Ela pode vir do sol, da lua, de uma lâmpada - qualquer coisa que já esteja no set. Você pode bloqueá-la ou tentar usá-la a seu favor.

Explore mais técnicas de iluminação de filmes.

Mise en scène e a mídia do filme

Atualmente, existem (quase) infinitas possibilidades de diferentes formatos de arquivos de vídeo. Diferentes tipos de formatos de filme e técnicas de processamento levarão a diferentes tipos de mise en scène.

Você precisa saber qual formato é necessário para seu projeto específico.

Descubra qual mídia de filme você deve escolher, aqui mesmo.

Mise en scène e acerto na escolha da câmera

A escolha da câmera é um elemento essencial da mise en scène. A câmera faz mais do que simplesmente registrar a ação no set - ela a molda ativamente.

Veja o filme Pantera Negra. A diretora de fotografia Rachel Morrison escolheu a Alexa SXT e a Alexa Mini para ajudar a criar uma sensação naturalista e uma profundidade de campo mais profunda. Dessa forma, o público pôde ver e vivenciar o mundo de Wakanda.

Escolher a câmera certa para a cena que você deseja criar faz parte da mise en scène tanto quanto qualquer outro elemento. A cinematografia tem tudo a ver com a captura de luz para produzir uma imagem - o que você usa para capturar essa imagem é importante.

Mise en scène e onde posicionar a câmera

O local escolhido para colocar a câmera é tão importante quanto o tipo de câmera que você usa.

Portanto, tente sempre se preparar para o tipo de foto que está fazendo e onde a câmera deve ser posicionada para capturá-la da melhor maneira possível.

Você quer usar uma tomada de ângulo alto para criar uma sensação de vulnerabilidade ou é mais adequado usar uma tomada de ângulo baixo para significar domínio e status? As possibilidades de posicionamento da câmera são vastas e terão um impacto significativo na sua mise en scène.

Seja em um ângulo alto acima do objeto ou a 30 metros de distância, o posicionamento da câmera deve ser determinado muito antes de você chegar ao set.

Incluir a velocidade de câmera lenta em sua mise en scène

Quer ser um mago do cinema do século XXI? Modele o tempo acelerando ou desacelerando sua cena. Nesse sentido, a velocidade se refere à sensibilidade à luz de um tipo específico de filme ou formato de arquivo de vídeo.

Vejamos um exemplo clássico de um elemento de câmera lenta em mise en scène: The Matrix. Este é um filme que não apenas usou a câmera lenta, mas a levou a um nível totalmente novo. Com a ajuda de várias câmeras, fios e tela verde, Anderson desvia das balas enquanto voa no ar - e nós, como público, podemos ver tudo isso acontecer.

Muitos cinegrafistas usaram a velocidade da cena para enfatizar cada elemento da mise en scène.

Compreensão da composição em mise en scène

A composição é um elemento crucial da mise en scène e outro com infinitas possibilidades. Para citar alguns exemplos, o tracking shot, o extreme long shot, o dolly shot, o eye-level shot, eu poderia continuar. A composição refere-se à organização do tema dentro do quadro. Uma boa composição direciona a atenção do público para um assunto específico dentro do quadro.

A composição é a seleção deliberada de quadros e ângulos de câmera que formam uma foto. Um dos conceitos mais importantes em relação à composição é manter um equilíbrio de simetria - uma distribuição igual de luz, cor e temas. Se você não estiver fazendo simetria, faça-o conscientemente. Uma composição desequilibrada pode ser usada para enfatizar determinados elementos aos quais o público deve prestar atenção especial. Portanto, se você está usando a simetria ou optando por um visual desequilibrado, depende de você - você só precisa estar ciente do que deseja fazer e, então, fazer isso.

O elemento mise en scène do enquadramento

O enquadramento leva a composição ao próximo nível e é um elemento tão crucial na mise en scène quanto qualquer outro. O enquadramento refere-se ao posicionamento e à posição do(s) tema(s) em sua foto. Para o Diretor de Fotógrafos, uma consideração importante para um enquadramento é o número de objetos que você apresenta na foto e a relação física entre eles e com a câmera.

Para que você tenha uma ideia, vamos dar um exemplo. Vamos falar sobre o three-shot; trata-se de uma tomada de câmera com três personagens no quadro. Agora, qual filme posso incluir para lhe dar um exemplo de um three-shot mágico - Os três mosqueteiros é óbvio demais...

Então, vamos dar uma olhada no trio poderoso de Harry Potter, Hermione e Ron. Os filmes de Harry Potter usam muito essa tomada de três planos. Esse tipo de tomada é essencial em filmes de aventura. Bem, qualquer filme com um grupo de personagens, pois permite que o público perceba como os personagens interagem.

Profundidade do espaço da mise en scène

Embora seja um dos elementos mais sutis da mise en scène, ele pode dizer muito ao público sobre o tom da cena e o status dos personagens.

A profundidade do espaço refere-se à profundidade da imagem na tela - a distância entre as pessoas, os acessórios e o cenário, tanto entre si quanto em relação à localização da câmera.

Quando você começa a trabalhar com cinema, em um momento ou outro, alguém menciona Cidadão Kane. Não se trata apenas de uma boa história, mas de uma obra-prima em termos de cinematografia.

Uma coisa em que ele se destaca?

Dominando a profundidade do espaço!

O filme é composto com maestria e faz uso do foco profundo. O uso do foco profundo permite que os objetos próximos ou distantes da câmera permaneçam em foco. Isso é obtido com o uso de uma lente grande angular e uma abertura menor. Uma cena inicial de Cidadão Kane é quando os pais de Kane discutem sua educação e seu futuro enquanto Kane brinca na neve do lado de fora. Ela retrata um forte contraste entre as pressões da vida adulta e a inocência da infância.

O design de som cria o cenário

Pode até não ser algo que você atribui como um elemento na mise en scène. Fique tranquilo, pois o uso eficaz do som é uma maneira crucial de informar o público sobre o que está acontecendo na cena.

Imagine uma batalha épica entre Han Solo e Darth Vader em Guerra nas Estrelas, mas sem o zumbido característico dos sabres de luz, ou Chewbacca, mas sem seu rosnado característico. Esses efeitos sonoros desempenham um papel importante ao proporcionar ao público a sensação de uma grande guerra espacial.

A mesma coisa acontecerá com seu filme. Portanto, faça seu som valer a pena.

O elemento musical no mise en scène

Nunca é demais lembrar a importância da música no cinema. Desde o advento do som no cinema, ele se tornou parte integrante da experiência cinematográfica e um elemento crucial em sua mise en scène. A música pode desencadear emoções que nem mesmo o mais brilhante roteirista consegue encaixar em um diálogo.

Imagine Titanic sem a música de Celine Dion cantando "My heart will go on" - aposto que você não consegue ouvir essa música sem ouvir Jack gritando "I'm the king of the world"! O mesmo vale para um filme como Tubarão, com seu distinto "duunnn dunnn... duuuunnnn duun... duuunnnnnnnnnnnn dun dun dun dun dun dun dun dunnnnnnnnnnnnnnnnn dunnnn", tão simples, mas tão eficaz! Está com vontade de pular na água?

Suas músicas bem selecionadas infundem e refletem cada um dos outros elementos da mise en scène, seja amor e paixão ou um medo repentino de tubarões comedores de humanos gigantes.

A música é uma maneira de o cineasta se comunicar com o público, informá-lo e enriquecê-lo sobre o que, quando e por que a ressonância emocional de uma história ocorre a cada momento.

Atores que vieram para atuar na mise en scène

Até agora, já passamos por todo o espectro de elementos da mise en scène. No entanto, ainda está faltando um elemento crucial, alterador e significativo: os atores.

Quando um ator está na tela, ele normalmente é o ponto focal, pense em Brad Pitt sem camisa, o que significa que seu desempenho tem muito peso para o visual geral do filme.

O desempenho dos atores ou das atrizes pode fazer ou desfazer um filme, independentemente do esforço do diretor de fotografia em acertar os elementos da mise en scène. Você mesmo sabe disso, já saiu de um cinema e disse: "Excelente atuação, mas, meu Deus, essa gradação de cores foi muito ruim"? É pouco provável. Geralmente, são os atores que definem o nível de sucesso (pelo menos aos olhos do público).

Pense na interpretação de Natalie Portman da bailarina assombrada em Cisne Negro, que leva o público para dentro da cabeça de uma personagem atormentada que luta entre o cisne branco e o negro. Ou pense no desempenho hipnotizante e emocionante de Joaquin Phoenix em Joker.

As atuações de Portman e Phoenix tiveram um papel importante na qualidade do filme.

Os elementos finais da mise en scène - pós-produção

Antes de enviá-lo para a tela grande, é preciso colocar a camada final de cobertura no bolo, e isso é feito na pós-produção. É provável que surjam correções e ajustes imprevistos durante a fase de produção, e é na pós-produção que você os corrige.

Nesse ponto, você não está encontrando nenhum outro elemento de mise en scène que precise incluir, nem ajustes de figurino ou configuração de iluminação diferente. A pós-produção serve para polir seus elementos de mise en scène e finalizar tudo.

Considerações finais

Mise en scène não é estritamente um termo de produção, não é como se os diretores saíssem por aí gritando "vamos mudar a mise en scène, hoje" - isso não acontece. No entanto, é algo que os cineastas precisam considerar durante todo o processo criativo.

Montagem em cena e cinematografia

Até agora, você já leu muito sobre o que é mise en scène e por que ela é um elemento essencial. E se você chegou até aqui (supondo que não conseguia parar de ler este artigo), também viu que mencionei a cinematografia mais de uma ou três vezes.

Por quê?

Bem, os dois estão muito ligados - um vínculo ininterrupto.

Esses dois têm se enfrentado desde que o cinema existe.

Com a ajuda de várias técnicas cinematográficas, todos os elementos da mise en scène são alcançados. Mise en scène refere-se à colocação de objetos e pessoas dentro do quadro; cinematografia refere-se à câmera que cria o quadro. Mise en scène são os adereços, figurinos e atores; cinematografia é a composição da tomada.

Entendeu para onde estou indo?

Análise do cenário

A parte verdadeiramente genial da mise en scène?

É mensurável!

Ou seja, em todos os filmes, é possível separar e juntar todos os elementos da mise en scène. Ao analisar a mise en scène de um filme, você está julgando a apresentação visual e a história que ela traz.

Se você é um cineasta e precisa acompanhar todos os elementos essenciais da mise en scène, deve incluí-los em seu próximo projeto de filme. Analisar a lista de mise en scène acima pode parecer, bem, esmagadora. E é - não me entenda mal, não tentarei minimizar isso. No entanto, é possível facilitar as coisas dividindo cada elemento da sua história, na pré-produção, onde você define tudo, desde luzes e câmeras até cabelo e maquiagem. E, sim, isso leva tempo.

Então, mãos à obra!

Estarei aguardando ansiosamente que ele chegue à tela grande com pipoca na mão.

Sobre o instrutor

Perguntas frequentes sobre o cenário