16 dos filmes com a mais impressionante cinematografia

Você é um aspirante a diretor de fotografia? Ou apenas gosta de apreciar belos filmes?

Não importa se você é um especialista ou um completo iniciante em cinematografia, ou se não tem nenhum interesse nisso, aqui estão 16 filmes maravilhosos que devem ser assistidos por todos.

1 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Essa é uma história romântica tradicional com muitas reviravoltas - ela combina a realidade de Joel (nosso protagonista) com a memória de um antigo interesse romântico, Clementine.

Essas reviravoltas de emoções e tempo são transmitidas por meio de flashbacks, sonhos e pesadelos. A cinegrafista Ellen Kuras usou a luz disponível, bem como algumas transições divertidas e exclusivas para enquadrá-los.

2 Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Apesar de se passar em um terreno baldio pós-apocalíptico, Mad Max: Estrada da Fúria é realmente um filme muito bem filmado. O diretor de fotografia John Seale usou longas tomadas panorâmicas e moveu a câmera de acordo com o ritmo da cena para criar uma experiência intensa e envolvente.

O que você pode notar (além do fato de estar na ponta da cadeira) é a nitidez dos personagens e adereços contra o deserto embaçado e enevoado. A paleta de cores rígida de laranjas, azuis brilhantes e vermelhos vibrantes torna esse filme um marco na cinematografia de filmes de ação.

3. Luar (2016)

Moonlight é uma história e um livro de memórias esclarecedoras e de partir o coração sobre as lutas da infância como parte da comunidade LGBTQ+ e negra, enquanto ele encontra amor e companheirismo em lugares estranhos.

O diretor de fotografia James Laxton foi indicado ao Oscar por seus esforços, mas perdeu apenas para Linus Sandgren, de La La Land(uma dica para continuar lendo!)

Basta olhar para um quadro de Moonlight para entender seus temas de solidão e melancolia no mundo.

Os tons frios e os efeitos desbotados dão ao filme um tom de desesperança que simplesmente o envolve na história. Se você prestar bastante atenção, poderá notar o aquecimento gradual das imagens à medida que o filme avança - o que significa tensão e o calor escaldante de Miami.

Se não for assistir pelo visual, pelo menos assista pelo fato de ter ganhado o prêmio de melhor filme no Oscar. (Realmente vale a pena assistir).

4. Gravidade (2013)

Emmanuel Lubeski teve um grande desafio com Gravidade : fazer com que algo tão alienígena parecesse uma realidade para o espectador.

Ao pensar nos recursos visuais de Gravidade, você pode pensar imediatamente naquela cena de abertura de 12 minutos de viagem ao espaço.

De acordo com Lubeski, devido às sequências de luz em constante mudança, "foram necessários muitos meses para projetá-lo e anos para filmá-lo".

A justaposição entre cenas tranquilas e paradas no espaço e cenas como Sandra Bullock girando fora de controle dão a Gravidade a ação e a tensão necessárias para torná-la imperdível.

5. The Handmaiden (2016)

Ambientado na Coreia ocupada pelos japoneses, The Handmaiden enfoca a riqueza e a manipulação.

O diretor de fotografia Park Chan-Wook trabalha com a "combinação de temas operísticos de vingança e destino com reviravoltas ultrajantes e uma sensibilidade visual suntuosa [...] Os filmes de Park sempre foram difíceis de colocar em uma caixa de gênero específica". De acordo com o A.V. Club.

O uso de ângulos amplos, simetria e a famosa foto com foco nos olhos, combinados perfeitamente com cenas pouco iluminadas, tornam The Handmaiden envolvente e estranhamente intrusivo.

6. Zodíaco (2007)

O trabalho de Harris Savides em Zodiac fez dele um dos primeiros longas-metragens de Hollywood filmados com o sistema de aquisição digital HD-to-drive sem compressão. Ou seja, ele foi filmado em película.

Uma das técnicas mais usadas em Zodiac é o uso de panorâmica e zoom para que o espectador possa acompanhar o caso sem problemas.

O uso explícito do zoom out para distanciar o espectador e do zoom in para aproximá-lo faz de Zodiac um thriller clássico com um toque especial.

7. Kill Bill Vol. 1 e 2 (2003 e 2004)

Robert Richardson usa uma variedade de técnicas em Kill Bill para torná-lo o filme popular e amado que é até hoje.

Logo de cara, temos um travelling panorâmico e horizontal, bem como uma visão aérea, para que o espectador possa ver todos os ângulos possíveis da ação.

O que é realmente único é o uso do ângulo subjetivo da câmera, de modo que temos uma nova tomada ou novos participantes no filme à medida que a cena se move. Essa técnica envolve o espectador e lhe dá toda a essência da cena no momento em que ela está acontecendo.

Richardson também usa o rastreamento de personagens, dando igual ênfase a eles e ao local. Você realmente se sentirá parte desse thriller de ação.

8. Blade Runner 2049 (2017)

Em Blade Runner 2049, Deakins adicionou um tom artístico ao gênero de ficção científica, iluminando a tela com 50 tons de laranja e uma fabulosa iluminação neo-noir.

A questão é realmente a justaposição nesse filme; com as cenas estéreis de distopia no deserto, a natureza superlotada da cidade realmente se destaca.

O uso de figuras e silhuetas nítidas por Deakin, juntamente com fotos panorâmicas, dá uma ênfase real à paisagem que o espectador dificilmente esquecerá.

9. Children of Men (2007)

Esse emocionante filme de distopia ambientado em um mundo sem crianças acompanha um homem que é escolhido para escoltar uma jovem grávida para fora do país o mais rápido possível.

Emmanuel Lubezki (de novo!) imediatamente traz o espectador para a ação do filme com um trabalho de câmera tremido, que faz com que o público se sinta como se estivesse no filme.

Lubezki utiliza tons frios e uma nebulosidade que faz com que o mundo futuro pareça tangível, mas também fora de contato. Esse é um filme para os nerds da cinematografia e para aqueles que gostam de um bom filme distópico.

10. La La Land (2016)

O segundo filme de Damien Chazelle foi totalmente diferente de Whiplash (2014), mas não decepcionou.

A história solitária e comovente de um pianista e de uma aspirante a atriz, tendo como pano de fundo cores vivas e tons melancólicos, torna esse filme uma experiência mágica para qualquer espectador.

Linus Sandgren chegou a ganhar o Oscar de melhor fotografia por essa obra-prima, o que, por si só, já garante que ela seja assistida.

Seu uso de longas panorâmicas de câmera que mantêm um ritmo constante e holofotes fez com que o filme agisse e parecesse que o público estava participando do musical, mas também deu a ele uma textura suave e onírica.

Mesmo que você não goste muito de musicais, garanto que só o visual de La La Land vai fazer você cantarolar Cidade das Estrelas várias vezes.

11. Tree of Life (2011)

O estilo cinematográfico empregado em Tree of Life não é novo para Terence Malick, mas nesse filme maravilhoso, a cinematografia atinge novos patamares.

Ele soltou seu D.P., permitindo que Emmanuel Lubezki (de novo!!) reagisse à luz da produção no momento.

Além de ser visualmente de tirar o fôlego, A Árvore da Vida é um filme que faz perguntas em vez de respondê-las. É uma experiência avassaladora e depende da disponibilidade emocional de seus espectadores para transmitir sua sabedoria.

O filme foi filmado em 1.85:1 e frequentemente utilizou luz natural em suas cenas, o que lhe dá uma sensação tangível para o espectador.

Malick se baseou muito na natureza, aumentando a sensação de calor no filme.

De acordo com Brad Pitt: "Um set de filmagem é muito caótico. Há centenas de pessoas; há geradores e caminhões. E essa foi uma experiência completamente diferente - não tivemos nada disso." "Não havia luzes [de câmera]... não havia geradores, e a câmera era toda manual, então foi uma experiência muito livre e discreta."

The Tree of Life é um filme obrigatório para todos os aspirantes a cineastas e diretores de fotografia.

12. O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007)

Roger Deakins entra em cena novamente! Embora Deakins tenha feito um trabalho fantástico em No Country For Old Men, The Assassination of Jesse James se destaca como sua peça de resistência.

O filme é filmado para parecer uma fotografia antiga, áspera nas bordas, mas ainda assim vívida em tom e textura.

A câmera se move lentamente para acompanhar o ritmo da narrativa, e ele usa chamas e espaço negativo para dar uma sensação de sonho ao seu faroeste clássico.

13. Cisne Negro (2011)

Cisne Negro usa a cinemática da dualidade para criar uma ilusão entre o que é real e o que é falso na mente de uma pessoa.

A técnica mais óbvia usada por Matthew Libatique foi a de reflexos e espelhos.

A partir disso, o espectador pode ver claramente a sanidade de Nina vacilar; ela está sempre sendo seguida. Essas reflexões acompanham a narrativa, pois logo o reflexo de Nina não corresponde mais a ela, já que ela perde contato com o mundo.

A câmera também segue Nina sutilmente por meio de fotos de cabeça para focar fisicamente em sua mente em deterioração.

É realmente impressionante a quantidade de espelhos que aparecem nesse filme sem serem vistos. Obviamente, algumas vezes foi usado CGI, mas muitas vezes foram apenas bons ângulos.

14. Mudbound (2017)

Esse é um filme fantástico sobre os conflitos e as emoções de uma família negra e de uma família branca no Mississippi dos anos 1940.

A cinegrafista Rachel Morrisson realmente acertou em cheio com imagens que realçam as dificuldades físicas e emocionais e o trabalho pelo qual as famílias passam.

15. O Grande Hotel Budapeste (2014)

Todos nós sabemos que Wes Anderson é famoso por seus enquadramentos perfeitos e visuais estéticos.

Se eu pudesse, recomendaria pessoalmente todos os filmes dele nesta lista. Mas o trabalho do diretor de fotografia Robert D. Yeoman em O Grande Budapeste se destaca como um dos melhores filmes de Anderson.

As paletas de cores, a simetria, as locações e o guarda-roupa são sempre perfeitos. Esse filme, em especial, usa muitos tons rosados e azuis, contrastados com vermelhos profundos.

Ninguém faz cinematografia como Anderson.

16. Interstellar (2014)

O trabalho visual de Hoyte Van Hoytema em Interstellar é nada menos que uma obra-prima.

Os tons frios e opacos usados enquanto o filme se passa na Terra são lindos e envolventes. Entretanto, quando vamos para o espaço sideral, as imagens e os panoramas são de cair o queixo.

Se há uma cena para assistir nesse filme, é aquela em que acompanhamos a espaçonave durante toda a sua jornada.

Desde as imagens isoladas da espaçonave contra uma tela preta profunda até a panorâmica da espaçonave atravessando o espaço (que lembra Inception, pode-se dizer), esse é o espaço sideral como você nunca viu antes.

Os cinzas, pretos e temas monocromáticos desse filme realmente fazem com que você se sinta pequeno nesse imenso universo.

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