A iluminação pode afetar a aparência e a sensação de suas filmagens e é fundamental para contar uma boa história. Como um iniciante na produção de filmes, talvez você queira começar entendendo as luzes que formam uma configuração básica, sendo uma delas: a luz principal.

O que é uma luz principal?

A luz principal é a luz de filme mais fundamental que você encontra em um estúdio, pois ela é responsável pela exposição do tema em primeiro lugar. Ela será a luz mais brilhante em seu conjunto e geralmente está voltada para o tema.

Se você tiver uma fonte de luz, essa é a função que ela desempenhará.

A luz principal é a primeira com a qual você deve se preocupar. Por ser a principal fonte de exposição, ela será a luz mais brilhante do set. Normalmente, ela é posicionada na frente do objeto, em um ângulo de 15 a 45 graus em relação à câmera. Ela iluminará uma faceta do objeto e criará uma sombra na faceta oposta.

Por que usar uma luz principal?

Key light is essential to illuminate your scene

Em primeiro lugar, você usa uma luz principal para iluminar a cena e ela expõe e destaca as características do objeto: sua forma, tamanho, cores e textura. Essencialmente, você acende a luz principal para que o espectador saiba se você está fotografando uma pessoa ou um pedaço de papel.

Além disso, a maneira como você manipula essa luz (sozinha ou combinada com luzes extras ou refletores) ditará a aparência e a sensação da cena.

Como usar uma luz principal na produção de filmes

A luz principal é frequentemente usada como um componente da configuração de iluminação de três pontos (uma configuração popular e fácil para iniciantes que inclui três luzes), mas você pode aplicá-la em muitas técnicas de iluminação de filmes.

Quanto ao posicionamento, uma coisa é certa: a luz principal deve estar na frente do objeto (à direita ou à esquerda da câmera). Então, a maneira como você escolhe ajustar o ângulo e a distância dependerá da atmosfera que você deseja criar. Por exemplo, ao aumentar o ângulo, a iluminação se tornará progressivamente menos plana, haverá mais sombras e um efeito mais dramático na cena.

Independentemente disso, há várias mudanças que você pode fazer na luz principal para alterar o clima de suas filmagens, e algumas foram padronizadas para que você use como referência, como a iluminação discreta e a iluminação de alta intensidade.

Os dois tipos de luzes principais

There are two types of key light

Iluminação discreta

Dramática, suspeita ou assustadora: esse é o tipo de iluminação usada para a risada maligna e o detetive confuso.

A iluminação discreta é um estilo que acentua as sombras e os tons escuros ao aumentar o contraste entre o tema e o ambiente (há pouco ou nenhum branco e tons médios). O estilo é obtido com o uso de iluminação de fonte dura (dura e forte) dentro da cena e minimizando ou eliminando a luz de preenchimento. Além disso, para evitar que a luz seja refletida nas superfícies e estrague a escuridão de seus quadros, a iluminação discreta é mais eficaz quando fotografada contra fundos escuros.

Ainda não tem certeza do que quero dizer? Pense na última cena de filme que fez você se sentir desconfortável e inseguro sobre como o personagem se comportaria. Aqui está.

Iluminação de alto nível

Diferentemente da anterior, a iluminação high-key proporciona uma aparência homogênea e brilhante, livre de tons escuros e sombras pesadas.

Use iluminação de alta intensidade para sugerir alegria e um espírito otimista. Por exemplo: comerciais de saúde ou beleza, sitcoms, comédias, casamentos, filmes sobre famílias felizes que usam suéteres iguais e têm um Golden Retriever etc. Além da alegria, você pode usar a iluminação de tons altos para produzir um cenário brilhante semelhante ao céu, como alucinações, fantasmas ou anjos.

O segredo para criar enquadramentos de alta tonalidade é usar fontes de luz de bom tamanho e sombras delicadas. Fontes de luz pequenas produzem contrastes mais rígidos, portanto, o uso de softboxes ou difusores grandes é ideal para esse estilo. Dica de profissional: um fundo claro também ajuda.

Conheça a iluminação de três pontos

A configuração de luz de 3 pontos é o arranjo de luz mais popular entre cineastas e fotógrafos, e inclui uma luz principal, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo. A simplicidade dessa estrutura de iluminação (composta apenas por três luzes) a torna ideal para iniciantes que desejam entender como as luzes são posicionadas e como elas se comportam quando ajustadas (além disso, ela dá aos seus quadros um belo toque cinematográfico).

Saiba mais sobre o que é a iluminação de três pontos e as melhores dicas de como usá-la.

Perguntas frequentes sobre a luz principal

O que é uma luz principal?

A principal fonte de luz em seu cenário.

O que é luz de preenchimento?

A luz de preenchimento é responsável por moderar as sombras deixadas pela luz principal.

Para amenizar essa sombra, você coloca uma luz de preenchimento (ou um refletor para desempenhar esse papel). Logicamente, essa luz estará na frente de seu objeto e no lado oposto da luz principal. Lembre-se: o objetivo não é apagar as sombras e achatar o objeto, portanto, a luz de preenchimento deve ser menos intensa do que a principal (cerca de 25% a 50% menos).

Quais são os tipos de luz principal?

Iluminação discreta e iluminação de alta intensidade.