O que é uma tomada longa?

Uma tomada longa é uma filmagem que dura muito mais tempo do que você normalmente veria. Tomada/filmagem contínua e "oner" são outros nomes usados com frequência para uma tomada longa. Nos primórdios da produção de filmes, as tomadas longas dependiam da quantidade de filme na câmera. Isso foi obviamente antes do digital. O amado diretor Alfred Hitchcock foi um dos primeiros exemplos a usar essa técnica.

Essa técnica captura uma cena para que pareça ser uma tomada contínua no corte final. Realizar essa tomada específica não é uma tarefa fácil. Ela exige uma execução precisa, um elenco bem ensaiado e uma boa quantidade de equipamentos. Coreografar um show é muito difícil e requer muito planejamento. O tempo e o esforço dedicados a isso podem ser destruídos por um único erro, forçando uma reinicialização completa.

Em comparação, um corte final típico dificilmente dura mais de três segundos. As tomadas contínuas podem durar até vários minutos. A magnitude de tentar fazer isso não pode ser subestimada; todo diretor que tenta fazer isso merece elogios!

Há uma distinção entre uma "tomada longa verdadeira" e uma "tomada longa falsa". Uma tomada longa verdadeira é uma tomada contínua sem cortes, ocultos ou não. Um falso long take tem cortes ocultos embutidos, feitos para parecer um take contínuo. Um longa-duração verdadeiro é muito raro, mas um longa-duração falso é algo que se vê com mais frequência.

Um exemplo único é um filme chamado Arca Russa. É um filme inteiro filmado em uma tomada contínua real, sem cortes ocultos. Esse filme é um produto do "one-shot filmmaking", filmado com uma única câmera durante toda a duração do filme. O tempo, o movimento da câmera e tudo o mais envolvido trabalham em harmonia. É realmente uma conquista notável. Um exemplo de uma tomada longa falsa é esta cena de luta em Total Recall. Você vê a câmera se mover atrás do poste de concreto por um segundo, disfarçando o corte.

Existem algumas variações de uma tomada contínua, como o tracking oner. Um ótimo exemplo é a primeira cena do filme Spectre, de James Bond.

Outras variações:

  • O onerador de estabelecimento
  • A exposição do onerador
  • A ação sobre
  • O onerador estacionário

Por que usá-lo?

Bem, isso faz com que o espectador sinta que está naquele momento com o personagem. Isso atrai o público para a situação e o mantém envolvido. Com a aparência de ação longa e contínua, os espectadores podem observar cada movimento ininterruptamente. O uso dessa técnica em geral tem muitos obstáculos. Ela é cara e consome muito tempo. Com isso em mente, o corte final pode parecer hipnotizante se for bem feito. Para explorar mais, veja alguns exemplos.