A luz é crucial na produção de filmes, pois pode ser a diferença entre uma filmagem medíocre e um documentário da Netflix. Se você é iniciante, entendemos que a primeira impressão que você tem de um estúdio profissional pode se assemelhar a uma sala de cirurgia de Greys Anatomy - intimidante. No entanto, o manuseio das luzes não precisa ser complicado, e uma boa maneira de começar é usar uma configuração de luz padrão chamada "iluminação de três pontos".

O que é iluminação de três pontos?

Tree-point lighting consists of key light, fill light and backlight

A iluminação de três pontos é a configuração de iluminação preferida de muitos cineastas e fotógrafos. Ela é muito apreciada pelo fato de ser simples de montar e manipular. Essa técnica usa três fontes de luz: a luz principal, a luz de preenchimento e a luz de fundo. Elas iluminarão as diferentes facetas do objeto, dando dimensão e profundidade às suas fotos, fazendo com que elas pareçam instantaneamente mais profissionais.

Luz principal

A primeira que você coloca é a luz principal. Ela é a principal fonte de luz e a mais brilhante, e será responsável pela exposição do objeto. Normalmente, ela é posicionada na frente do objeto, em um ângulo de 15 a 45 graus em relação à câmera.

Luz de preenchimento

Depois que o tema estiver exposto, você perceberá sombras no lado oposto ao qual você colocou a luz principal. Para deixar os lados direito e esquerdo do tema equilibrados, você deve suavizar essas sombras usando uma luz de preenchimento. Nesse sentido, sua posição é semelhante à da luz principal, mas no lado oposto.

Ainda assim, o objetivo não é cancelar o contrato, portanto, a luz de preenchimento deve ser menos intensa do que a luz principal (cerca de 25% a 50% menos).

Luz de fundo

Sua configuração de iluminação de três pontos está quase pronta, faltando apenas mais uma luz: a luz de fundo. Como o nome sugere, essa luz é colocada na parte de trás do objeto para separá-lo do plano de fundo. Normalmente, ela é posicionada um pouco acima da cabeça em um ângulo, do mesmo lado que a luz principal. A luz de fundo criará um belo efeito de halo em torno das bordas do objeto, proporcionando profundidade e um visual cinematográfico.

Essa luz deve ser suave e delicada, portanto, talvez você queira difundi-la.

Quando usar a iluminação de três pontos

A configuração de iluminação de três pontos é muito adaptável e elevará a qualidade de seu trabalho em muitas situações. Independentemente disso, essa técnica é perfeita para criar um efeito de iluminação do tipo estúdio e funciona melhor quando há apenas um assunto (como em entrevistas, por exemplo).

Como ser criativo com a iluminação de três pontos

There's many ways to be creative with three-point lighting

Embora esse método seja chamado de iluminação de três pontos, é possível montar essa configuração com menos de três luzes. Na realidade, você só precisa de uma, que será usada como luz principal. No entanto, recomendamos ter pelo menos duas, usando a segunda como luz de fundo. Ter pelo menos duas luzes em sua configuração, faltando apenas a luz de preenchimento, significa que você pode substituí-la facilmente por um refletor que refletirá a luz da luz principal sobre o objeto.

7 dicas para configurar a iluminação de três pontos

1. Seja flexível com relação ao posicionamento

Embora seja bom seguir as referências sobre o posicionamento das luzes, não seja muito rígido. Os resultados que você está procurando virão da brincadeira, portanto, não tenha medo de movê-las um pouco para a esquerda ou um centímetro para a direita (não é como se você estivesse construindo uma montanha-russa).

2. Cuidados com a intensidade

Conforme mencionado, sua configuração não deve se parecer com um estádio de futebol brilhante que ofusca o objeto. Todas as três luzes têm finalidades diferentes e acentuam facetas distintas intencionalmente, portanto, é inútil ter um brilho homogêneo.

3. Distância é intensidade

Você pode gerenciar a intensidade sem uma softbox ou outro equipamento sofisticado. Basta distanciar as luzes de acordo: quanto mais longe do objeto, mais suave (e vice-versa). Obviamente, ter o equipamento adequado para ajudá-lo a aperfeiçoar a iluminação do filme não faz mal nenhum.

4. Mesma temperatura para todas as luzes

A escolha entre luzes mais frias ou mais quentes depende da sua preferência pessoal e do resultado planejado. Entretanto, como o objetivo dessa técnica é obter um efeito natural e equilibrado, você deve definir todas as fontes de luz para a mesma temperatura.

5. Usar o sol como fonte de luz

Apesar de essa ser uma configuração popular em ambientes internos, é possível obter os mesmos resultados em uma situação externa.

Em primeiro lugar, certifique-se de que o sol não esteja muito... ensolarado. Não produzirá bons resultados se a luz do dia for intensa, portanto, saia quando o sol estiver mais baixo (as horas douradas são sempre uma boa opção). Em seguida, coloque o objeto de costas para o sol (ele será a luz de fundo). Para a luz principal, use um refletor para que a luz do sol atinja o rosto do objeto. Você não precisará se preocupar com a luz de preenchimento porque o sol reflete naturalmente nas superfícies ao seu redor.

6. Aprender os elementos individualmente

Embora a iluminação de três pontos seja composta de três componentes, é útil entender cada um deles individualmente. Ao configurar suas luzes, preste atenção ao efeito que cada uma cria e como cada uma se comporta quando você faz alterações. Isso o deixará cada vez mais familiarizado com as técnicas de iluminação em geral, aprimorando-se como cineasta.

7. Comece no escuro

Isso pode parecer contraproducente; você quer iluminar a cena, não escurecê-la?

A questão é que, ao se preparar para qualquer filme, vídeo ou sessão de fotos, você deve começar com as luzes apagadas. Isso lhe dará uma boa ideia de como a cena fica sem luz e onde você deve focar a luz.

Domine suas técnicas de luz de filme

Quando se começa a fazer filmes, a iluminação de três pontos é um bom começo. Mas há muitas maneiras de brincar com a luz para criar aquele visual cinematográfico, aquele omph* para o seu filme.

Conheça todas as outras técnicas de iluminação de filmes que você pode usar para melhorar suas filmagens.

Perguntas frequentes sobre iluminação de três pontos

O que é iluminação de três pontos?

Uma configuração de iluminação popular que usa três luzes: luz principal, luz de preenchimento e luz de fundo.

Por que devo usar a iluminação de três pontos?

É fácil de configurar e ajustar, além de elevar a qualidade de seu trabalho.

Quando devo usar uma configuração de iluminação de três pontos?

Para criar um efeito de iluminação com aparência profissional de estúdio, de preferência ao fotografar um objeto.

Como fazer a iluminação de 3 pontos?

Ilumine seu objeto de três ângulos diferentes com intensidades diferentes:

Luz principal (brilhante e posicionada para frente, inclinada para a esquerda ou para a direita).
Luz de preenchimento (intensidade média e posicionada para frente, no lado oposto ao da luz principal).
Luz de fundo (intensidade suave e colocada na parte de trás, em um ângulo).