Segredos da iluminação de rostos em filmes: Dicas, técnicas e exemplos

Saber como iluminar rostos em um filme é, de longe, uma das habilidades mais essenciais na produção de filmes.

Isso pode ser assustador, mas é por isso que estou aqui para fornecer um detalhamento fácil das regras e diretrizes para você conferir.

Por que sua luz principal é essencial na iluminação facial

A iluminação desempenha um papel fundamental na manipulação do clima visual e da atmosfera da história para transmitir significado ao público.

Ao iluminar literalmente a cena, o público é convidado a viajar - para onde olhar, quem observar e por quê. Isso também dá ao cineasta o controle de como o público percebe um personagem, simplesmente pela forma como ele é iluminado.

Por onde começar?

Com uma luz principal - a fonte de luz principal em uma configuração de iluminação de três pontos e, por fim, a mais brilhante. Ela cumpre o objetivo de iluminar o rosto do sujeito.

Os cineastas geralmente posicionam a luz principal ao lado da câmera em um ângulo de 45 graus e na frente do objeto.

A variação na direção da luz principal afetará o humor, a dimensão e a profundidade do tema.

Por exemplo, a iluminação com tons altos criará sombras mais suaves, contrastes mais baixos e uma atmosfera relaxante, enquanto a iluminação com tons baixos fará o oposto.

Como cineasta, você tem permissão para brincar com a luz principal o quanto quiser, iluminando o objeto de acordo com a situação.

3 Configurações para iluminação de rostos em filmes

Os cineastas profissionais exploraram várias configurações de iluminação de faces. Vamos nos aprofundar em qual configuração de iluminação de rostos é a melhor para seu filme.

Chave Farside

É possível obter a iluminação principal do lado oposto ao colocar a luz principal ao lado do rosto do ator, longe da câmera.

Os cineastas usam essa configuração em cerca de 70 a 80% das vezes quando querem iluminar o rosto de um sujeito, pois é a maneira mais fácil e eficaz de criar um efeito cinematográfico.

O mais importante é que essa sensação dramática pode ser bastante intrigante e atrair o público. É uma situação em que todos saem ganhando.

Iluminação da parte inferior e da tecla Nearside

A configuração de iluminação de fundo e chave lateral próxima requer uma lâmpada nua na frente e abaixo dos atores.

Portanto, você pode imaginar que fotografar na direção da fonte de luz será mais desafiador do que usar a iluminação principal do lado oposto. Os resultados são mais gratificantes, com menos sombras e mais exposição, e vale a pena tentar algo diferente!

Iluminação superior

O uso da iluminação superior pode ser benéfico para estimular um ambiente natural e, ao mesmo tempo, criar mistério, escuridão e uma aura dramática. A configuração requer um feixe de luz forte diretamente acima do objeto, iluminando de cima para baixo.

Padrões de iluminação comuns

Mesmo dentro dessas configurações, você pode incrementá-las com padrões de iluminação distintos, incluindo:

Dividir

• O padrão de iluminação dividida vem do fato de iluminar metade do rosto do tema e deixar a outra metade na sombra
• Configure a luz principal em um ângulo de 90 graus diretamente para o lado direito ou esquerdo do rosto do sujeito.
• A foto terá um efeito único e dramático, exagerando as características do sujeito.

Loop

• Use a luz principal para iluminar a maior parte do rosto, mas permita uma sombra mínima para manter a definição forte.
• Mova a luz principal ao redor do sujeito até que ela atinja um ângulo de 25 a 50 graus, à esquerda ou à direita do rosto e, em seguida, inclinada para baixo em direção ao rosto do sujeito.
• Muitos atores preferem a iluminação em loop para destacar suas características mais atraentes no lado preferido do rosto.

Rembrandt

• É uma técnica semelhante de dividir o rosto do sujeito ao meio, mas com a variação de deixar uma luz em forma de triângulo na maçã do rosto e nos olhos.
• Mova a luz principal ao redor do objeto até que a sombra do nariz esteja tocando a sombra do rosto. Para garantir que o triângulo permaneça.
• Esse é o efeito mais dramático, portanto, certifique-se de usá-lo com sabedoria.

Borboleta

Coloque a luz na frente e acima do rosto da pessoa para criar uma variação de sombras no rosto da pessoa.

• Fato interessante: o nome "borboleta" vem da forma de borboleta que se forma sob o nariz.
• Mova a luz principal na frente do objeto na mesma direção de disparo e, em seguida, eleve a luz até que o efeito borboleta apareça.

Ampla

• O lado do rosto da pessoa, que está olhando para a câmera, é iluminado, enquanto o outro lado está virado para o lado oposto. Como resultado de uma área de luz maior no rosto, o lado sombreado parecerá menor.
• Coloque a luz principal na frente do objeto e deixe que ele faça o trabalho.
• Isso produz um clima mais leve devido à diminuição das sombras.

5 dicas para iluminar rostos em filmes

1 Deixe o ambiente guiar sua configuração de iluminação

Ter consciência do ambiente ao seu redor fará com que sua decisão sobre a iluminação facial seja tomada rapidamente. Pergunte a si mesmo o que você quer dizer com a iluminação, o significado que deseja transmitir e o clima ou a atmosfera que deseja alcançar, e isso o guiará na escolha da configuração correta.

2 Preste atenção em suas sombras e use-as ativamente

Um cineasta tem emoções mistas em relação às sombras - elas podem preservar ou alterar seu objetivo em uma filmagem. Por esse motivo, você precisa prestar mais atenção aos detalhes e à forma como a sombra incide sobre o rosto do ator. Você deve usar as sombras a seu favor para obter um clima suave ou severo.

3 A direção e o brilho de sua luz principal afetam o humor

A iluminação pode fazer com que uma cena pareça otimista, leve, misteriosa ou até mesmo assustadora. Ela exibe uma série de emoções que motivarão o público e o manterão envolvido com o filme. Como cineasta, você deve fazer experiências com os diferentes posicionamentos de iluminação e confiar que eles atendem ao seu objetivo.

4 Misture a temperatura da cor para criar contraste e profundidade cinematográfica

A exploração da faixa de temperatura de cor mudará a dinâmica da cena. Aumentar o valor da temperatura da cor resultará em uma tela mais quente e amarela que evoca uma sensação de conforto. É possível obter a sensação oposta reduzindo o valor da temperatura da cor, criando uma tela azul e um efeito mais frio. Leve isso em consideração para obter uma profundidade cinematográfica.

5 Use refletores, difusores e sinalizadores para controlar o vazamento de luz

Você deve ter refletores, difusores e bandeiras em sua mochila de truques. Eles são essenciais na iluminação de rostos em filmes, pois refletem, espalham ou tornam a luz mais suave no rosto do sujeito. Esses acessórios podem ser de diferentes materiais, formas e formatos, mas essencialmente controlam o derramamento de luz.

O que vem a seguir? Aprenda todas as técnicas essenciais de iluminação para filmes

Aprender a iluminar rostos em um filme é uma técnica de iluminação vital, mas está longe de ser a única.

Descubra todas as várias técnicas de iluminação de filmes e saiba como você pode realizar cada uma delas.

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Perguntas frequentes sobre iluminação de faces