Fotografia 101: uma introdução completa para iniciantes

Ficou intrigado com o campo da fotografia?

O que estou pensando é o seguinte.

Você passou os últimos meses acompanhando algum fotógrafo fabuloso e promissor viajando pelo mundo com nada mais do que uma câmera na mão, capturando as mais belas cenas. Ou talvez você tenha assistido a todos os filmes da sua lista da Netflix e, no meio do caminho, se deparou com um filme como Closer ou Carol e pensou: "essa poderia ser eu".

De qualquer forma, você chegou a este artigo (eba!) para buscar conhecimento sobre o campo da fotografia. Para comemorar, abordaremos tudo o que você precisa saber para começar e levar suas habilidades o mais longe possível.

Vamos começar com os conceitos básicos e, a partir daí, ampliar seu conhecimento.

O que é fotografia?

Dar a você uma definição de fotografia é quase impossível, ou pelo menos levaria algum tempo se eu tivesse que dar uma definição abrangente.

Para comparar, você provavelmente poderia me dar um resumo exaustivo sobre o que é a teoria quântica no mesmo período de tempo.

A fotografia é incrivelmente complexa. Há muitas áreas técnicas que precisaríamos conhecer, além das melhores práticas criativas.

Além disso, há uma variedade ilimitada na qualidade das fotos. Explicar a diferença entre uma foto comum e uma obra de arte não é tão simples. E, francamente, seria mais fácil acompanhar as Kardashians do que ter uma visão geral do que separa as fotografias inspiradoras das comuns.

Entretanto, todos nós precisamos começar de algum lugar. Portanto, aqui estão algumas dicas fundamentais que o ajudarão a responder à pergunta "o que é fotografia".

Definição de fotografia

Em seu aspecto meramente técnico, a fotografia é a captura de luz com uma câmera usando um sensor ou filme para criar uma imagem. Isso foi feito pela primeira vez em 1826 por Joseph Nicephore Niépce na França. Niépce tirou uma foto de sua janela mostrando o telhado de um prédio iluminado pelo sol. E assim, a primeira imagem tirada foi intitulada "View from the Window at Le Gras" (Vista da janela em Le Gras).

Muita coisa aconteceu desde então. Agora, se você conseguir colocar as mãos em algum equipamento de câmera adequado, poderá até mesmo capturar fotografias de luz invisível ao olho humano, incluindo UV, infravermelho e energia de rádio.

No sentido criativo, a fotografia valoriza momentos e os compartilha com o mundo (ou os mantém como uma brincadeira para publicar no mural do seu melhor amigo no aniversário dele). Colocando as coisas dessa forma, a resposta pode ser bem direta.

Mas a parte em que isso se torna complicado?

Tirar uma foto que comove o mundo e muda a percepção das pessoas.

Essa é uma tarefa difícil de ser expressa em palavras.

Algumas das fotografias que comoveram uma nação foram tiradas durante a guerra; ao longo das décadas, muitas fotos reveladoras circularam durante as várias guerras de impérios.

Saiba mais sobre fotografia de guerra.

Além disso, a fotografia pode ter várias interpretações, especialmente nos dias de hoje.

Todo mundo tem sua própria "opinião" quando se trata de julgar uma imagem.

História da fotografia

A primeira fotografia já tirada foi tirada pelo francês Niépce, que usou sua invenção chamada heliografia.

Era necessário que o betume fosse dissolvido em óleo de lavanda. A substância resultante era revestida em uma litografia. Depois de seca, uma gravura era colocada sobre a litografia e, em seguida, exposta à luz solar.

Após a secagem, o óleo de lavanda foi lavado junto com o betume não endurecido. As áreas restantes na superfície da litografia foram lavadas com ácido para criar a imagem final.

Embora Niépce tenha sido o primeiro fotógrafo oficial, ele está longe de ser o único a desempenhar um papel na história da fotografia.

Então, vamos ao que interessa.

Se eu disser HISTÓRIA, você diz: DÊ-ME! (certo... eu provavelmente não deveria beber durante o expediente).

O daguerreótipo é inventado

Depois que Niépce criou com sucesso uma imagem real, ele começou a colaborar com Louis Daguerre para criar o daguerreótipo.

O daguerreótipo foi a primeira câmera comercial que "imprimia" imagens em um cobre prateado. O processo de fotografia de Daguerre reduziu a exposição muito longa necessária para um heliógrafo e resultou em imagens muito mais nítidas.

Fotos criadas com papel sensível à luz

Embora o daguerreótipo tenha sido uma melhoria significativa em relação ao heliógrafo, Fox Talbot, um cientista da Grã-Bretanha, anunciou apenas algumas semanas depois que havia desenvolvido uma maneira nova e aprimorada de criar fotos.

Em vez de usar placas de metal, como Daguerre e Niépce haviam feito, Talbot usou papel sensível à luz. Seu método, chamado de processo de calótipo, foi divulgado em 1841.

O filme em rolo é apresentado ao público

Avançando alguns anos, em 1888, George Eastman e seu parceiro de negócios, Henry A. Strong, lançaram o filme em rolo.

Esse filme da Eastman Kodak era de celulose transparente e vinha no formato de 70 mm. Em seguida, os rolos foram cortados no meio (por Thomas Edison) para criar o tamanho padrão de filme que conhecemos hoje, 35 mm.

Esses rolos de filme pequenos e fáceis de usar revolucionaram a fotografia e a tornaram algo que qualquer pessoa poderia fazer.

A fotografia colorida é integrada

Mais tarde, na década de 1930, os mesmos dois caras lançaram o "Kodachrome", que produzia fotografias coloridas.

Antes disso, quase todas as fotos eram monocromáticas, embora alguns fotógrafos, na linha entre químicos e alquimistas, estivessem usando técnicas especializadas para capturar imagens coloridas décadas antes.

Que tal um passeio pela história da fotografia?

Um pouco de truque, tenho certeza, mas também o deixou muito feliz, certo? (Mais uma vez, peço desculpas, esses Moscow Mules são muito bons).

O propósito da fotografia

Qual é o objetivo da fotografia?

Bem, a resposta a isso depende da época em que estamos analisando.

O propósito da fotografia era inicialmente uma alternativa para pessoas que não podiam pagar por um retrato de si mesmas em uma pintura.

Depois, em outro momento, as fotos foram usadas para documentar as várias guerras para que o público tivesse uma visão dos campos de batalha.

Sem fotos, não entenderíamos nossa história. Não entenderíamos como eram os locais históricos que agora são meras ruínas, como as culturas ajudaram a moldar as cidades, como as invenções ao longo do tempo cultivaram nossas mentes e outros eventos preciosos que aconteceram no passado.

Com o passar do tempo, a fotografia tem finalidades mais diversas.

Usamos fotografias para mostrar inúmeras coisas. Sejam produtos para fins de marketing, retratos para contar uma história sobre a identidade de uma pessoa ou apenas para congelar um momento significativo da vida, o uso da fotografia é vasto e provavelmente só continuará crescendo.

Fotógrafos que mudaram o campo

Vou ser sincero com você.

É impossível fazer uma lista exaustiva de todos os fotógrafos que contribuíram para que a fotografia se tornasse uma atividade de milhões de pessoas em todo o mundo.

Sinto que esse é o meu lema neste artigo, em vez do meu habitual "Hakuna Matata".

No entanto, é verdade. É quase impossível reduzir uma lista dos fotógrafos mais famosos a menos de algumas dezenas.

Embora seja apenas uma breve visão panorâmica, essas são pessoas que você precisa conhecer antes de mergulhar no lado técnico da fotografia.

Além de Louis Daguerre e Joseph Nicéphore Niépce, essa lista inclui:

O trabalho de retrato e documentário de Alfred Stieglitz

"Na fotografia, há uma realidade tão sutil que ela se torna mais real do que a realidade."

Alfred foi um dos principais personagens da fotografia. Ele ajudou a popularizar o campo como uma forma de arte no final dos anos 1800 e início dos anos 1900.

Ele é mais conhecido por seus retratos emocionantes, tornando-os mais do que apenas um instantâneo de um momento no tempo.

Alfred acreditava que as fotografias poderiam expressar a visão do artista tão bem quanto as pinturas ou a música - em outras palavras, que os fotógrafos poderiam ser artistas. Ao introduzir o setor de fotografia, Alfred influenciou os pintores a buscar e desenvolver estilos de pintura abstrata.

Dorothea Lange e a fotografia de retrato

"A câmera é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem uma câmera."

Dorothea (não se ouve esse nome com muita frequência - você conhece alguma Dorothea?) tornou-se uma das fotógrafas mais famosas e influentes da história graças às suas fotografias em estilo documental da Grande Depressão.

O trabalho de Dorothea mostrou ao mundo como uma câmera pode ser poderosa para contar histórias poderosas e ajudou a moldar o campo da fotografia documental.

Ansel Adams e fotografia de paisagem

"Não há nada pior do que uma imagem nítida de um conceito difuso."

Ansel (também um nome bastante raro - talvez seja um critério do fotógrafo?) é talvez o fotógrafo mais famoso da história e ajudou a popularizar a fotografia de paisagem.

Alguns de seus trabalhos mais famosos incluem suas fotos em preto e branco de paisagens do oeste americano.

Ele foi um dos primeiros defensores dos movimentos ambientalistas e de preservação nos Estados Unidos.

Henri Cartier-Bresson e o fotojornalismo

"Para mim, a fotografia é o reconhecimento simultâneo, em uma fração de segundo, do significado de um evento."

Henri é considerado o pai do fotojornalismo. Seus retratos sinceros e cenas de rua capturaram a imaginação de milhões de pessoas. Ele também fotografou alguns dos eventos mais importantes da história, incluindo a Revolução Chinesa e as mudanças sociais e econômicas nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.

Melhor câmera para fotografia

Embora o equipamento seja apenas uma ferramenta para capturar aquelas fotografias incrivelmente exageradas, com vontade de gritar a plenos pulmões "aleluia", ele ainda é uma ferramenta vital. É uma ferramenta de que você precisará se quiser passar de "que bela lembrança" para "devemos ir ao MOMA ou ao Louvre?

Com tantas câmeras diferentes disponíveis no mercado, todas com suas vantagens e desvantagens, pode parecer difícil descobrir qual câmera escolher.

Portanto, para facilitar um pouco as coisas, compilamos uma lista das melhores câmeras para iniciantes.

Equipamento de câmera necessário

Bem, por que não começar com o óbvio: você precisará de uma câmera.

Se você está começando na fotografia, deve usar uma câmera com a qual se sinta confortável. Não gaste seu dinheiro em uma câmera RED ou ARRI. Embora sejam ótimas câmeras, elas não são o que você procura quando está começando.

Tanto as DSLRs(como a Canon 6D Mark II) quanto as câmeras sem espelho (como a Sony a7R III) têm vantagens e desvantagens. As características comuns entre elas incluem sensores maiores, controles manuais completos e lentes intercambiáveis.

O restante do equipamento de câmera necessário será baseado nas suas necessidades e no tipo de fotos que deseja tirar. Por exemplo, se você quiser fotografar paisagens, precisará de várias lentes diferentes, um tripé e filtros. Você precisará investir em uma boa lente de retrato e, possivelmente, em algum equipamento de iluminação para fotografia de retrato.

Embora não exista um modelo único para todos os casos, há alguns equipamentos de fotografia indispensáveis que você precisará se quiser levar isso mais a sério:

Lentes

Embora a câmera seja o nosso duh-item nessa lista de equipamentos obrigatórios, as lentes definitivamente também ganharam um lugar entre os duh-items.

Quando se trata disso, as lentes são mais importantes do que a câmera que você usa.

É possível tirar fotos melhores com uma DSLR de nível básico e uma lente profissional de alto valor do que com uma câmera profissional cara e uma lente barata.

Como um novato no mundo da fotografia, a lente do kit que vem com a maioria das câmeras serve perfeitamente. Entretanto, à medida que suas habilidades melhorarem, você precisará atualizar suas lentes.

Você pode começar com uma lente zoom padrão, como uma 24-70 mm ou 18-55 mm. Depois, com o tempo, adicione uma ouduas lentes prime, algo como 50 mm e 85 mm. Suas lentes durarão muito mais que sua câmera, portanto, investir em um bom vidro é o caminho a seguir.

Todo o resto a partir deste ponto é uma espécie de "bom para ter". Se você deseja criar as melhores fotos, considere adicionar o seguinte ao seu kit:

Um tripé

Para estabilizar a câmera, reduzir a trepidação da câmera e aumentar a velocidade do obturador para exposições longas, adicionar um tripé não é uma má ideia, especialmente se estiver pensando em fotografar paisagens.

Bolsa para câmera

Compre uma bolsa para carregar todo o seu equipamento. E compre uma boa. Não vá tirar a poeira de sua mochila Jansport, que já foi tão legal.

Por dois motivos: Em primeiro lugar, é uma grande bagunça. Você mal consegue encontrar sua borracha, muito menos sua lente Samyang novinha em folha. Em segundo lugar, uma mochila Jansport não protegerá seu equipamento corretamente. Portanto, compre uma bolsa específica para câmeras que proteja seu equipamento e o ajude a mantê-lo organizado.

Cartões de memória

Para começar, você deve escolher um cartão de memória na faixa de 64 a 128 GB. Adquira um cartão rápido (medido em MB/segundo) se tirar muitas fotos, pois a memória da câmera será liberada mais rapidamente.

Baterias extras

Para começar, adquira pelo menos uma bateria sobressalente, de preferência duas. Baterias de outras marcas geralmente são mais baratas; no entanto, elas podem não durar tanto tempo ou não manter a compatibilidade com suas futuras câmeras.

Filtros de lente

Uma boa opção seria usar o filtro polarizador, como um polarizador circular. Os filtros polarizadores reduzem o brilho da água, aprimoram o contraste no céu e minimizam a névoa atmosférica.

Flash

Os flashes podem ser caros, e talvez seja necessário adquirir um transmissor e um receptor separados se quiser usar o flash fora da câmera. Isso significa que o preço pode ser alto, portanto, considere alugar um flash em vez de usar todas as suas economias suadas para comprá-lo - isso é especialmente verdadeiro se você estiver apenas começando.

Monitor de computador

O ideal é ter um monitor IPS para editar suas fotos. Um dispositivo de calibração de cores também é útil, para que você saiba que está editando as cores "corretas".

Kit de limpeza

Use um pano de microfibra dedicado ao equipamento da câmera para manter a parte frontal da lente limpa. Não espere que você possa pegar um pano comum embebido em Clorox e usá-lo para limpar seu equipamento. Além disso, considere a possibilidade de adquirir um soprador de foguetes para remover a poeira do sensor da câmera com mais facilidade.

Outros equipamentos

Há inúmeros outros acessórios de fotografia disponíveis, desde controles remotos do obturador até acessórios de GPS, impressoras e muito mais.

Não se preocupe com isso ainda; você perceberá que tipo de equipamento precisará quando aprender mais sobre fotografia.

Configurações fundamentais da câmera que você precisa saber

Imagino que este provavelmente não seja o primeiro artigo que você lê sobre fotografia. Acho que você tem colocado o Google para trabalhar nos últimos dias, se não semanas.

Então, agora você chegou a um ponto em que já ouviu falar de dezenas de botões e opções de menu, se não centenas, que uma câmera supostamente tem.

Já está confuso?

Bem, eu entendo isso! Há muita coisa, especialmente no início, quando você não tem nenhuma experiência prática real.

Entretanto, no estágio em que se encontra, você não precisa saber tudo o que existe entre o céu e a terra em relação aos aspectos técnicos da fotografia.

Três configurações da câmera compreendem os fundamentos da fotografia - cada uma delas, independentemente, é responsável pelo controle da luz de diferentes maneiras, e todas as três são usadas juntas para criar a exposição. Essas configurações da câmera são chamadas de velocidade do obturador, abertura e ISO.

Saber exatamente como equilibrar todos os três em uma determinada foto pode ser uma arte.

Claro, você pode fotografar no modo totalmente automático e deixar que a câmera determine a exposição. Em muitos casos, isso funciona bem. Mas o quanto você aprenderia sobre fotografia se eu simplesmente deixasse as coisas assim?

Portanto, eu o levarei pelo triângulo de exposição - abertura, velocidade do obturador e ISO - para que você saiba o que é e como usá-lo.

Uma introdução à velocidade do obturador

O que é velocidade do obturador?

A velocidade do obturador refere-se à quantidade de tempo que o sensor da câmera fica exposto ao mundo externo ao tirar uma foto ou, mais especificamente, à velocidade com que o obturador da câmera abre, expondo a luz no sensor da câmera, e fecha novamente.

A velocidade do obturador existe por causa do obturador da câmera - uma cortina na frente do sensor da câmera que permanece fechada até que a câmera dispare. Quando você tira uma foto, o obturador se abre e expõe totalmente o sensor da câmera à luz que passou pela lente.

Depois que o sensor coleta a luz, o obturador se fecha imediatamente, impedindo que a luz atinja o sensor.

Como a velocidade do obturador afeta sua imagem?

A velocidade do obturador é responsável principalmente por duas coisas. Ela altera o brilho da sua foto e cria efeitos dramáticos ao congelar a ação ou desfocar o movimento.

Digamos que você esteja fotografando em um dia ensolarado em alguma ilha grega; nesse caso, você provavelmente deve usar uma velocidade de obturador rápida para evitar que a imagem fique superexposta. Ou, se estiver fotografando durante o crepúsculo na Groenlândia, vai estar escuro (para não mencionar o frio intenso). Nesse caso, uma velocidade longa do obturador pode ser melhor para evitar uma foto muito escura.

Para a maioria, garantir que suas fotos tenham o brilho adequado é o principal motivo para ajustar a velocidade do obturador.

Como a velocidade do obturador é medida?

A velocidade do obturador é medida em frações de segundo, minutos ou até mesmo horas. Quanto mais longa for a velocidade do obturador, mais clara será a imagem. Além disso, quanto maior a velocidade do obturador, mais desfocado será qualquer movimento na imagem.

Ao usar uma velocidade de obturador longa (também conhecida como velocidade de obturador "lenta"), você expõe o sensor por mais tempo. Para a sua foto, isso significa que os objetos em movimento aparecerão desfocados na direção do movimento - um efeito muito usado em anúncios de carros e motocicletas.

Entendendo a abertura na fotografia

O que é abertura?

A abertura refere-se ao tamanho do diafragma que abre e fecha para permitir a passagem de diferentes quantidades de luz para a lente da câmera. A abertura controla a quantidade de luz recebida.

Pense em como seus olhos funcionam. À medida que você se movimenta entre ambientes claros e escuros, a íris de seus olhos se expande ou encolhe, controlando o tamanho de sua pupila. Transferindo isso para o jargão da fotografia, a pupila de sua lente é a abertura. Você pode diminuir ou aumentar o tamanho da abertura para permitir que mais ou menos luz chegue ao sensor da câmera.

Como a abertura é medida?

A abertura é medida em f-stops. À medida que a abertura muda de tamanho, ela altera a quantidade total de luz que chega ao sensor da câmera e as torna mais claras ou mais escuras. Números menores, como f/1.2 ou f/1.4, indicam uma abertura grande que passa muita luz (clareando a imagem), e números maiores, como f/16 e f/22, indicam uma abertura pequena e fazem exatamente o oposto (escurecendo a imagem).

O tamanho da abertura também influencia a profundidade de campo ou a área da imagem que está nitidamente em foco. Quanto menor for o tamanho da abertura, maior será a profundidade de campo.

Em um ambiente escuro, você provavelmente desejará selecionar uma abertura grande para capturar o máximo de luz possível. Uma abertura grande também resultará em uma grande quantidade de desfoque do primeiro plano e do plano de fundo.

Por outro lado, uma abertura pequena resulta em uma pequena quantidade de desfoque de fundo, o que normalmente é ideal para fotografar paisagens e arquitetura.

Como a abertura afeta sua imagem

A abertura afeta várias partes diferentes de sua foto. Uma abertura pequena torna suas fotos mais escuras, aumenta a profundidade de campo, aumenta a difração, diminui a maioria das aberrações da lente e aumenta a intensidade das explosões estelares. Uma abertura grande faz o oposto.

Aqui está uma lista rápida de todos os efeitos de abertura em suas fotos:

• O brilho/exposição de suas fotos
• Profundidade de campo
• Perda de nitidez devido à difração
• Perda de nitidez devido à qualidade da lente
• Efeitos de explosão estelar em luzes brilhantes
• Visibilidade das manchas de poeira do sensor da câmera
• A qualidade dos destaques do fundo (bokeh)
• Mudança de foco em algumas lentes
• Capacidade de focar com pouca luz (sob algumas condições)
• Controle da quantidade de luz do flash

ISO e seu efeito na fotografia

O que é ISO?

O ISO controla a sensibilidade do sensor da câmera à luz. Em termos leigos, o ISO é uma configuração da câmera que clareia ou escurece a foto. Um aumento no número ISO tornará a imagem mais clara e vice-versa.

Como você mede o ISO?

O ISO é medido em pontos como 100, 200, 400, 800 e assim por diante. À medida que o valor ISO aumenta, o sensor da câmera se torna mais sensível à luz. Além disso, quanto mais alto for o ISO, maior será o ruído digital na imagem.

Tirar uma foto com um ISO muito alto mostrará muita granulação, também conhecida como ruído, e poderá não ser utilizável. Portanto, clarear uma imagem por meio do ISO é sempre uma troca. Tente aumentar o ISO somente quando não for possível clarear a foto por meio da velocidade do obturador ou da abertura.

Valores ISO comuns

Cada câmera tem uma faixa diferente de valores ISO. Um conjunto padrão é o seguinte:

• ISO 100 (ISO baixo), 200, 400, 800, 1600, 3200 e ISO 6400 (ISO alto)

Quando você dobra a velocidade ISO, está dobrando o brilho da foto. Portanto, uma imagem com ISO 400 será duas vezes mais brilhante do que com ISO 200, que será duas vezes mais brilhante do que com ISO 100.

Entendeu?

Provavelmente, você também encontrará algo chamado ISO básico (talvez já tenha encontrado). Esse não é o tipo de coisa que você deva ver de relance - é uma configuração importante, pois oferece o potencial de produzir a mais alta qualidade de imagem e minimiza a visibilidade do ruído o máximo possível.

Como o ISO afeta sua foto?

O ISO aumenta ou diminui o brilho de uma fotografia, mas também afeta os níveis de granulação/ruído e o intervalo dinâmico. Com a configuração ISO básica, suas imagens terão a menor quantidade de ruído e o maior intervalo dinâmico, o que lhe dará mais flexibilidade no pós-processamento. À medida que o ISO aumenta, os níveis de ruído aumentam e o intervalo dinâmico normalmente também diminui.

E... é só isso.

Bem, tudo bem. Há muitas coisas que você precisará aprender com o tempo. A palavra-chave aqui é com o tempo. Comece desenvolvendo uma compreensão completa da abertura, da velocidade do obturador e do ISO. Assim, você estará em boa forma para construir uma base sólida sobre a qual poderá continuar a aprender mais sobre fotografia - com o tempo, maximizando seu potencial por trás de uma lente.

O que você deve fazer a partir de agora?

Sua jornada fotográfica está longe de terminar. Você está apenas começando.

Para se tornar a próxima Annie Leibovitz, você precisa adquirir o máximo de conhecimento possível.

Portanto, você pode ficar sentado aqui e continuar lendo sobre fotografia (o que, com sorte, também lhe proporcionou algo), ou pode alugar ou assinar uma câmera e sair por aí e começar a praticar.