Um guia para você: Como editar filmes e as melhores técnicas para experimentar

Embora não se ouça falar tanto sobre editores de filmes quanto sobre diretores e astros, a edição de filmes é indispensável para o processo.

Rory Nichols

Edição de filmes 101: Guia definitivo sobre edição de filmes para iniciantes por Rory Nichols | Wedio

Você é um completo iniciante em edição de filmes e quer começar a trabalhar com isso? Assista às melhores dicas de Rory sobre edição de filmes para saber mais sobre o que é edição de filmes, qual é o melhor software para começar e técnicas básicas para iniciar um projeto do zero 👉

Trailer

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Introdução

1

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O que é edição?

46

Descrição do trabalho do editor

93

Encontrar um emprego

279

Salário do editor

399

Idioma de edição

481

Principais técnicas de edição

762

Edição de som e mixagem de som

934

Ferramentas de edição

1158

O que torna um editor excelente?

1335

Noções básicas do Premiere Pro

1420

Atalhos de teclado

1453

Visão geral da linha do tempo

1592

Ferramentas imediatas

1713

Projeto de grande escala

2058

Importância da edição

2292

Dicas e truques

2416

Finalização

2643

Conheça Rory

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O que você aprenderá

Certifique-se de manter a organização desde o início - é muito fácil criar o caos em um projeto maior.

Você trabalhará muitas vezes em uma sala escura, mas lembre-se do motivo pelo qual você começou a editar: para se divertir.

Você recebe críticas para viver, mas lembre-se de que as críticas não são dirigidas a você pessoalmente.

Certifique-se de dominar um dos programas primeiro - é melhor ser mestre em um do que saber tudo um pouco.

Se você deseja editar seu filme ou está apenas interessado no processo, continue lendo para saber mais sobre esse processo essencial. Mas, antes disso, confira nosso guia de o que fazer e o que não fazer para se tornar um cineasta.

O que é edição de filmes?

Em termos simples, a edição de filmes é a montagem e o ajuste de uma compilação de cenas de filmes para se adequar à visão de um diretor. É um empreendimento criativo e técnico substancial: o editor de filmes compila vídeos no filme final e faz escolhas artísticas para se adequar à narrativa.

Os editores usarão várias técnicas para traduzir o roteiro para a tela da melhor forma possível. Essas técnicas podem incluir tudo, desde o corte de cenas até a adição de filtros de cor ou granulação às imagens.

Técnicas essenciais de edição em filmes

Edição de continuidade:

O princípio de que a edição deve permanecer a mesma de uma tomada para outra. Se um personagem estiver tomando uma xícara de café, a ação deve ser contínua ou fluida.

Edição paralela:

Corte entre duas ou mais ações que ocorrem em diferentes pontos no tempo ou no local.

Um corte transversal:

É quando você mostra duas ou mais ações cortando para elas de uma só vez. Tente usar um flashback para garantir que o público entenda os eventos atuais ou mostre que os eventos estão acontecendo simultaneamente.

Cutaway:

Trata-se puramente de um corte abrupto de uma coisa para outra. Pode ser usado em qualquer coisa, desde uma comédia até um filme de terror.

Dissolver:

É quando os recursos visuais de uma cena se sobrepõem diretamente a outra. Isso é usado para criar paralelos entre as cenas ou permitir que o público contemple antes de prosseguir.

Fade:

Os fades são usados com frequência para marcar o final de uma cena. Eles são semelhantes às dissoluções, mas têm uma finalidade diferente.

Corte J&L:

É quando o som e as imagens são usados para captar a atenção do público. Um corte J é quando o áudio da próxima cena entra antes de chegarmos a essa cena. Um corte em L é quando o som de uma cena anterior é transferido para a próxima.

Jumpcut:

Como o nome sugere, os jump cuts são quando pulamos de uma cena para outra. Não há continuidade entre as tomadas aqui.

Corte da partida:

Quando uma cena carrega elementos de uma cena anterior. Pode ser uma foto de uma floresta ao pôr do sol e depois uma foto dela ao anoitecer.

Montagem:

Essa é uma série de fotos e momentos editados juntos em uma cena ou uma apresentação comprimida da passagem do tempo (pense naquela cena em Crepúsculo: Lua Nova!).

Tiro/tiro reverso:

Isso é extremamente comum em diálogos: para mostrar falas ou reações de diferentes partes. Geralmente, apresenta a regra dos 180 para manter o equilíbrio.

Adoçante:

Isso envolve adicionar trechos de som ou uma trilha sonora ao seu filme.

Limpe:

Esse é um padrão ou um motivo visual que continua de uma cena para outra.

Você é um cineasta preso em casa? Não se preocupe, confira nossas dicas para cineastas durante a COVID-19.

Como editar um filme: 11 dicas de edição eficazes

1. Mascare seus cortes com movimento

Para garantir que seus cortes e transições pareçam perfeitos: integre-os ao movimento. Algo como uma chicotada ou alguma forma de ação, como um soco ou um chute durante uma cena de luta, pode proporcionar a oportunidade perfeita para um corte contínuo.

2. Atenha-se à ação crítica

Você precisa capturar seu protagonista comendo o sanduíche inteiro ou andando por toda a rua? O que mantém um filme envolvente é ater-se às partes essenciais, para que o público tenha uma visão da ação, mas não tanto que o aborreça. Tente cortar entre ângulos de câmera ou cortar filmagens desnecessárias para manter o público interessado.

3. Reforçar o objetivo da cena

Durante o filme, você tem pouco tempo para transmitir tudo. Portanto, cada cena deve contribuir para o objetivo geral do filme. Edite de modo que esse objetivo fique aparente ou possa ser trabalhado: você pode fazer isso usando técnicas como flashbacks ou apontando para uma pessoa ou objeto específico em suas tomadas.

4. Use cortes de correspondência de áudio.

O áudio pode ser tão poderoso quanto o visual em um filme. Portanto, certifique-se de escolher os cortes de áudio corretos para cada cena a fim de refletir o clima e a história. Um ótimo exemplo disso é o filme Apocalypse Now (1979), em que o som das lâminas de helicóptero zunindo continua na cena seguinte na forma de um ventilador de teto para mostrar o trauma inevitável do capitão Willard.

5. Use cortes motivados a seu favor.

Isso ocorre quando você usa um link casual para pular de uma cena para outra. Por exemplo, quando um personagem menciona algo, você pode usar a cena seguinte para mostrar essa coisa específica. Você pode usar isso para criar suspense e funciona muito bem em filmes de terror e suspense.

6. Use fotos de inserção para revelar informações.

As tomadas de inserção são close-ups de algo específico para o qual você deseja chamar a atenção do público em particular. Isso pode ajudar o público a descobrir algo na narrativa ou na transição entre as cenas.

7. Evite cortar o áudio e o vídeo simultaneamente.

Evite cortar para outra cena assim que o áudio parar. Isso cria uma transição estagnada e chama a atenção para o corte e não para a história. Tente começar o áudio um pouco antes ou depois da próxima cena - isso é conhecido como pré ou pós-lapping.

8. Use cortes para ocultar edições irregulares.

O excesso de edições irregulares distrai o público, principalmente quando não se adequa à narrativa. Quando necessário, use cortes para evitar cortes irregulares.

9. Mantenha o ritmo correto.

Certifique-se de que cada cena ou tomada que você editar tenha o ritmo adequado ao enredo. Se a narrativa for tão complexa quanto a de um filme típico de Christopher Nolan, o ritmo deve ser mais lento para garantir que o público consiga acompanhar.

10. Editar a ação.

Para garantir uma cena mais suave, edite durante a ação em vez de antes ou depois dela.

11. Varie o tamanho e os ângulos do chute

Certifique-se de que sua edição permaneça atraente e envolvente, acrescentando variações nos tamanhos e ângulos das tomadas. Seja criativo com isso: você pode revelar ao público informações confidenciais usando ângulos diferentes ou ocultando informações da mesma forma.

Mergulho profundo na edição de som

Agora que você já sabe como editar seu filme ou vídeo, terá de aprender a criar os próprios recursos visuais. Vá até nossa página sobre produção de filmes para começar a criar sua obra-prima.

Confiante em suas habilidades de filmagem e edição? Por que não tentar entrar na edição de som para completar sua produção cinematográfica?

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