O que é edição de continuidade em um filme?

A continuidade é definida como uma conexão, sucessão ou união ininterrupta. Quando aplicada ao mundo do cinema, refere-se à consistência dos elementos do enredo, como personagens, local, adereços e figurino.

Você já assistiu a um filme e notou que o nível de líquido no copo do ator muda a cada cena? Ou que em uma cena alguém está usando um boné de beisebol, mas na seguinte não está? Esses são erros de continuidade que a maioria das produções tenta evitar.

Desde a escrita do roteiro e a elaboração de uma lista de tomadas na pré-produção, passando pela filmagem e pelo processo de pós-produção, muitas coisas podem dar errado e causar esses erros de continuidade.

É necessário um planejamento cuidadoso para evitar confundir ou distrair os espectadores da narrativa.

Edição de continuidade

A edição de continuidade é a prática de combinar conscientemente tomadas estreitamente relacionadas em uma sequência que ajuda o público a acompanhar a história. Ela se concentra em destacar pontos importantes da trama, causa e causalidade e consistências.

Ele desempenha um papel essencial no direcionamento da atenção do espectador para a consistência pretendida de uma história, ao longo do tempo e dos cenários. A maioria dos filmes de longa-metragem utiliza esse estilo de edição .

O supervisor de roteiro atua como uma "pessoa de continuidade" e é responsável por manter as consistências lógicas em todo o filme, até os mínimos detalhes. Ele faz anotações detalhadas durante as filmagens, tira fotos das cenas e se esforça ao máximo para que cada tomada se una em um fluxo coerente de filmagem.

Técnicas comuns

Como a edição de continuidade funciona na prática?

Há duas categorias distintas que devem ser levadas em conta: continuidade temporal e espacial. Elas trabalham juntas para dar ao espectador uma linha do tempo específica e uma narração física a ser seguida.

Continuidade temporal

A continuidade temporal ajuda os espectadores a situar a ação no tempo. O som contínuo, mesmo que fora da tela, pode indicar que não há tempo entre os cortes. Se uma tomada termina com uma explosão forte e a próxima começa com a reação dos personagens, o público pode acompanhar.

O mesmo resultado pode ser obtido por meio de "match on action", ou seja, movimentos físicos contínuos e não repetidos entre os cortes. Um personagem que se levanta e caminha em direção à porta, mesmo que haja cortes entre eles, garante a passagem ininterrupta do tempo e do espaço.

Continuidade espacial

A continuidade no espaço também pode ser complicada. As tomadas de estabelecimento ajudam o espectador a identificar e visualizar o cenário e a perceber uma mudança de local.

A regra do 180 determina que a câmera deve sempre ficar em um lado do eixo da ação. Se um sujeito estiver voltado para a esquerda em uma tomada, o filme não poderá fazer a transição para uma tomada diferente da mesma pessoa mostrada da direita. Isso é especialmente importante em cenas de diálogo. A lógica e os costumes determinam que os dois personagens que estão conversando "se encaram" olhando em direções diferentes, esquerda e direita.

A técnica de correspondência da linha dos olhos também ajuda na continuidade espacial. Aqui, os atores olham para o próximo assunto ou objeto a ser cortado, ajudando o público a usá-los como ponto de referência.

Descontinuidade

Há técnicas específicas para causar descontinuidade também, para ocultar informações relevantes ou causar tensão nos espectadores.

Os fades e dissolves geralmente sinalizam um salto no tempo. Eles também podem ser usados para causar descontinuidade temporal intencional, o que confunde o público.

Os cortes transversais transmitem uma descontinuidade espacial inegável. No entanto, eles geralmente são tão claros e intencionais que não confundem o espectador.

Os jump cuts também podem ser chocantes ou desorientadores. Os cineastas tendem a evitar cortes entre tomadas que sejam muito semelhantes. Em vez disso, elas geralmente diferem em pelo menos 30 graus e, muitas vezes, em distância focal. Isso significa que o ângulo e o ponto de vista mudam naturalmente para os espectadores.

A continuidade garante um senso de realismo e o fluxo contínuo do enredo. A edição é apenas um elemento que deve ser levado em conta ao planejar uma produção. Leia mais sobre como manter a continuidade com a Masterclass para elevar sua narrativa ao próximo nível!