Produção de documentários: Preparando-se para uma entrevista de documentário

Na produção de documentários, as entrevistas são fundamentais. Sejamos francos, você não pode contar a história sozinho - você precisa que as pessoas contem suas histórias. Como as entrevistas são tão importantes, é aconselhável ser minucioso na pesquisa e na preparação. Como você está lendo isto, você já deu o primeiro passo, parabéns!

Neste blog, você pode ler sobre:

1. Preparação para a entrevista
2. Estilos de entrevista
3. Como capturar a emoção
4. Como fazer com que o entrevistado se abra para a câmera

Preparação para a entrevista

As entrevistas costumam ser o componente mais importante da produção de documentários. Se usadas corretamente, elas podem comunicar os temas que você deseja explorar, por meio de sua capacidade de fornecer um contexto mais amplo ao assunto do filme.

Uma entrevista bem gerenciada pode revelar informações importantes na narrativa de um filme, bem como desenvolver traços de caráter, resultando em um senso geral de lugar. Uma entrevista eficaz depende muito das decisões que você toma antes e depois de conduzir as entrevistas. Se você conseguir criar um relacionamento com o entrevistado, as conversas fluirão mais naturalmente.

Estilos de entrevista

No momento - Passivo

É quando o personagem principal está falando. Ele pode estar contando uma história ou apenas pensando em voz alta. Isso não é feito por meio da fala direta para a câmera; em vez disso, você é levado a se sentir como um observador passivo.

No momento - Ativo

É quando o personagem principal se comunica diretamente com a câmera. Muitas vezes, ele conversa com o cineasta, com o entrevistador ou diretamente com o público. Isso cria uma sensação de maior envolvimento com o que está acontecendo.

Locução

Não é exagero sugerir que uma narração pode fazer ou destruir seu documentário. Dê uma olhada no uso da narração de Michael Moore para se inspirar, especialmente em sua capacidade de apresentar um argumento moral.

O público pode ser implacável quando se trata de locuções, o que significa que é fundamental encontrar um equilíbrio no tom e na entrega. O tom de sua locução é crucial para a atmosfera e o fortalecimento de uma narrativa.

Prepare-se

Prepare-se, mas seja adaptável

Antes de realmente pegar seu equipamento e sair para filmar, prepare quem você deseja encontrar e o que deseja descobrir sobre eles. Você pode pensar em entrevistas estruturadas, semiestruturadas ou não estruturadas. E sempre evite perguntas do tipo sim ou não!

Você pode perceber que o entrevistado está nervoso, desconfortável, com dificuldade para se abrir ou simplesmente não confia em você. Estabeleça o objetivo da entrevista e demonstre compaixão e interesse genuíno. Seja empático, entenda o ponto de vista deles e estabeleça confiança, especialmente quando estiver lidando com um tópico delicado.

Como capturar emoções

Conhecer uns aos outros

Certifique-se de conhecer o máximo que puder sobre um ambiente, a história e os personagens principais. Pense na relação entre os personagens e seu ambiente, pois isso pode aumentar a autenticidade. Imagine que está filmando um documentário sobre um personagem que é um artista - talvez o coloque em seu estúdio.

Composição

Como será a iluminação no local - que tom ela transmite? A colocação de um objeto e da câmera pode ter um grande impacto em uma cena. Aproveite o que o ambiente lhe oferece e use-o para ajudar a contar a história. Entrevistas eficazes permitem que você transmita os sentimentos de seus personagens não apenas com a história deles, mas também com o cenário.

Escolha da lente

Não é uma regra, mas lembre-se de tirar fotos amplas e detalhadas ao entrevistar seu personagem. Aproxime o zoom com uma distância focal mais longa.

Sempre comece de forma ampla para que o espectador se sinta confortável. À medida que a conversa se aprofunda ou você atinge algo emocional, você pode aumentar o zoom. Ao se aproximar um pouco mais, você poderá sentir uma conexão mais profunda com a história e seus personagens.

Fazer as perguntas certas

Ao entrevistar seu personagem principal, dê exemplos enquanto faz perguntas. Ofereça uma opção de comparação, formule as coisas de uma maneira diferente, envolva-se em uma conversa, faça com que ele se sinta confortável. Não faça apenas perguntas preparadas, pois isso pode prejudicar o fluxo da conversa.

Certifique-se de que o áudio não se sobreponha, especialmente se você estiver sentado atrás da câmera fazendo as perguntas - isso pode ser um pesadelo para corrigir durante a edição.

Continue rolando

Continue filmando além das tomadas. Nunca se sabe o que pode acontecer quando se coloca a câmera no chão. Se possível, filme continuamente e edite depois. Isso pode lhe dar mais filmagens para escolher na sala de corte.

Iluminação

Mesmo que você não tenha condições de comprar o equipamento de iluminação mais caro, tente obter painéis de LED brilhantes. Se o rosto de um sujeito não estiver nítido, você terá dificuldade para capturar e transmitir emoção. Talvez seja possível reacender uma cena em efeitos posteriores, mas é difícil acertar, especialmente se você for um iniciante.

Menos (engrenagem) é mais

Não leve muito equipamento com você, especialmente se estiver viajando. Isso pode ser muito chato!

Som

Se você já pesquisou sobre a produção de documentários, provavelmente já ouviu falar que até mesmo os excelentes recursos visuais podem ser prejudicados por um som ruim.

Pequenas imperfeições são esperadas nos visuais, especialmente se você for um iniciante com uma equipe pequena e equipamento limitado. O que você não deve compensar é a clareza do áudio.

Como fazer com que o sujeito se abra para a câmera

Equipe de um homem só

Ficar sozinho ao entrevistar seus personagens pode, na verdade, criar mais confiança e intimidade. Muitas vezes, o personagem estará mais propenso a se abrir sobre assuntos delicados.

Relaxar

Muitas pessoas podem achar estressante falar naturalmente na frente de uma câmera. É seu trabalho tentar fazer com que elas se sintam o mais confortável possível, pois se não o fizer, isso aparecerá na tela. Seja natural, faça brincadeiras e deixe que eles se sintam como se estivessem com um amigo e não com um cineasta.

Abordagem de mente aberta

Não antecipe a resposta. Nunca pressione suas crenças sobre o assunto ou em uma conversa, pois isso pode realmente mudar a direção da mesma. Se tiver sua própria opinião, compartilhe-a em voz baixa ou guarde-a para si mesmo.

Prepare as perguntas, mas siga o fluxo e não se preocupe demais com o assunto. Ouça com atenção e deixe a conversa fluir naturalmente. Pode até haver um silêncio incômodo, mas mesmo esse pode contar parte da história.

Leia seu assunto e seja autêntico

Pausas longas, silêncios incômodos e linguagem corporal são ótimos indicadores. Muitas vezes, elas podem ser mais reveladoras do que as palavras que são ditas. Quando seu entrevistado deixar as coisas em aberto, não o pressione demais. Há poder em deixar seu público preencher as lacunas.

Faça sua pesquisa

Faça pesquisas sobre o assunto, mas não seja um sabe-tudo. Nunca finja saber mais do que realmente sabe, pois isso pode facilmente destruir a confiança.

As coisas não saem como planejado, mas isso é algo ruim?

Não! Talvez até espere que as coisas não saiam como planejado, pois muitas vezes isso pode ser o lado bom do seu produto final. Se você terminar a filmagem exatamente com o que esperava, nunca será tão gratificante quanto passar pelo inesperado.

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