O trabalho (descrição) de um diretor de cinema, com James Kent e Josh Cawthorn

Diretores de cinema... Embora você talvez não os veja, garanto que eles estão lá.

O que o diretor de cinema faz?

Os diretores de cinema provavelmente desempenham uma das funções mais importantes no processo de produção de filmes. Não são apenas eles que gritam "luzes, câmera, ação" e "corta" - quero dizer, essa é uma tarefa vital e difícil por si só. Um diretor de cinema controla os aspectos artísticos e dramáticos do filme. Ele dirige a produção do filme, visualizando o roteiro e orientando os atores e a equipe técnica para capturar a visão do filme.

Josh Cawthorn

Direção de filmes: Dicas de um profissional

Interessado em direção de filmes? Conheça seu novo instrutor, Josh Cawthorn, que abordará os cantos da direção de um filme nesta sessão de Masterclass.

Trailer

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Introdução

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Preparação e filmagem

27

Pós-produção

87

História de Josh

114

Primeiros passos

217

Equipe

260

Estilo de direção

331

Habilidades necessárias

384

Inspiração

481

Projetos interessantes

547

Piores momentos

629

O futuro

686

Conheça seu instrutor

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O que você aprenderá

O que faz um diretor de cinema.

A importância de um storyboard.

A importância do networking.

A importância de um showreel.

A importância da confiança.

Por que é fundamental construir relacionamentos.

Um diretor de cinema precisa garantir que tudo corra bem do início ao fim: a preparação, a produção, a filmagem propriamente dita e a pós-produção. A descrição do trabalho de um diretor de cinema envolve a participação em quase todas as fases do processo de produção do filme.

"Um diretor de cinema precisa ter ambição; precisa ter um olhar visual, observar muito e perceber muito o trabalho de outras pessoas."

Como o diretor é, em última análise, o responsável pelo produto final do filme, não é preciso dizer que as funções de um diretor de cinema são muitas.

Mas o que um diretor de cinema faz em cada etapa do processo de produção e como se tornar um?

Pedimos a James Kent, diretor de Testament of Youth e The Aftermath, que explicasse o que acontece por trás da tela durante cada fase do processo de produção do filme.

Mais abaixo, você pode ler mais sobre:

1. O que faz um diretor de cinema?

- Pré-produção

- Produção

- Pós-produção

2. Como se tornar um diretor de cinema?

3. Dicas para aspirantes a diretor

Pré-produção

De acordo com James, dirigir é muito mais do que "apenas" filmar.

"Há a preparação, que inclui a seleção do elenco - provavelmente a coisa mais importante que você fará como diretor -, encontrar o ator adequado ao papel. Encontrar locações, contratar chefes de departamento, produção de câmera, design, roteiro, trabalhar com um escritor e deixar tudo pronto para o primeiro dia de filmagem."

Opções de elenco

A produção de filmes não se trata apenas do que acontece por trás da câmera; trata-se do que ou de quem acontece na frente da câmera. É claro que estou me referindo aos atores, eu sei - quem imaginaria que eles desempenham um papel nisso?

A produção de filmes é um ambiente bastante flexível e de mudanças rápidas; no entanto, estamos lidando com um conceito um pouco mais rígido quando se trata de seleção de elenco. Quando você está selecionando os atores mais adequados para a história, o diretor e o produtor normalmente escolhem alguns "selecionados". A partir daí, começa a audição - e que as chances estejam sempre a seu favor.

Antes de fazer qualquer escolha de elenco, lembre-se de procurar os atores que melhor entendam a história que você está contando. Os atores que você escolher para o papel precisam ser alguém que tenha a capacidade e esteja disposto a ser flexível e a colaborar com você.

Revisão do roteiro

Embora alguns diretores escrevam o roteiro eles mesmos, outros pedem que os escritores o façam. No entanto, ainda é tarefa do diretor de cinema analisar todo o rascunho durante a pré-produção e decidir quanto e quais partes precisarão ser reescritas ou revisadas. Um conselho: o roteiro pode parecer perfeitamente escrito, mas, sem dúvida, precisará ser reescrito de vez em quando.

Reunir os chefes de departamento

O diretor do filme pode ser a pessoa responsável, mas tenha certeza de que ele não está trabalhando sozinho. Muitas pessoas estão envolvidas no processo de produção do filme, inclusive um cinegrafista, um produtor de linha, um designer de produção, um gerente de locação e um assistente de direção.

O cinegrafista é um aspecto que você precisará levar em consideração. Ele terá um impacto significativo na aparência final do filme. Saiba muito mais sobre o que é um cinegrafista e quais são suas funções.

Depois de reunir todos os chefes de departamento, é função do diretor do filme comunicar sua visão aos diferentes departamentos. O que você precisa lembrar é que sua visão afetará cada departamento de forma diferente. Digamos que você queira que um dos personagens se sinta isolado; isso afeta a escolha das lentes, a iluminação e a música. Portanto, um diretor de filme precisa falar a língua de cada departamento para comunicar o que você precisa de cada um deles com sucesso.

"Durante todo o processo, haverá outras pessoas entrando no processo com uma visão diferente da sua. Portanto, o designer de produção pode não ter a mesma visão do roteiro que você. O ator pode não ter, o diretor de fotografia pode não ter, o editor pode não ter...

Um diretor precisa ser capaz de se adaptar e incorporar novas ideias à medida que elas surgem. No final, a clareza de visão e o foco no que você quer dizer significarão que o público entenderá e se identificará com o filme. Portanto, não perca a confiança no processo."

Prepare-se

Não é de se surpreender - você precisará de equipamentos.

É o diretor de cinema e o cinegrafista que decidem que tipo de equipamento será necessário para o filme e, em seguida, reservam esse valor no orçamento. Embora as câmeras RED possam ser as melhores para alguns propósitos, outras exigirão uma solução mais flexível, como a GoPro HERO 9. De qualquer forma, isso é algo que o diretor deve decidir.

Em suma, não é uma tarefa tão fácil. Você se sente preparado para isso?

Produção

Como o próprio James salienta, a parte da filmagem pode ser incrivelmente estressante. Um fator importante para isso é o dinheiro. Embora tudo na pré-produção leve tempo e envolva várias tarefas, é na produção que o dinheiro é gasto.

"Trata-se de estar preparado todos os dias. Ter essa autoridade, saber onde pode se comprometer se for necessário, lidar com os atores, lidar com a equipe... Essa é a filmagem."

Com isso em mente, vamos nos aprofundar nos deveres de um diretor de cinema durante a produção.

Dirigir os atores

Como diretor, é seu trabalho comunicar sua visão e como você vê os atores desenvolvendo-a. Você precisa moldar o desempenho deles. Você precisa moldar o desempenho deles, descobrir como os atores gostam de trabalhar e, em seguida, fazer os ajustes necessários para obter o melhor desempenho.

Dica bônus: Até mesmo os atores podem precisar de um impulso de confiança. Quem diria que Leonardo DiCaprio precisa de um empurrãozinho no ombro? Portanto, faça observações positivas, mas específicas, após cada tomada de cena para garantir que vocês estejam na mesma página e tenham a mesma visão do personagem.

Mantenha a história viva

Como chefe da cadeia alimentar da produção cinematográfica, você precisa verificar com todos os departamentos. Para garantir que todos estejam fazendo seu trabalho - dar vida ao filme. Essa também é uma excelente maneira de garantir que todos, desde o diretor de fotografia até os atores, entendam sua visão.

Vou apresentar um cenário e você decidirá se isso teria feito diferença se o ator e o diretor não estivessem alinhados.

Deadpool.

Lembra-se do terno de látex vermelho e da personalidade um tanto quanto atrevida? Imagine Wade Wilson como um herói sério, sempre fazendo a coisa certa e louvando a Deus. Estamos pensando em Deadpool ou no Capitão América? A questão é que, se o diretor do filme tivesse imaginado um protagonista mais ardente, Deadpool simplesmente não teria sido o mesmo.

Pós-produção

A pós-produção é a parte mais tranquila da produção, pois o editor fará grande parte do trabalho pesado. O diretor do filme dará uma olhada, fará comentários e pensará sobre a música.

Então, vamos explorar o que significa estar envolvido no processo de pós-produção.

Trabalhar com editores

O diretor pode fazer anotações para os editores e, muitas vezes, participará ativamente desse processo. O diretor do filme revisará os cortes, analisará a filmagem e encontrará a tomada, os ângulos e as tomadas que acrescentam mais significado.

"O editor é fundamental. Um editor pode transformar um roteiro mediano em um bom roteiro, um bom roteiro em um excelente roteiro. O que ele não pode fazer é resgatar um roteiro ruim."

Trabalhar com o departamento de som

Após o término do processo de edição, o design de som pode começar. Nessa parte do processo de produção do filme, o departamento de design de som cria e mixa o som enquanto o diretor fica na linha lateral e fornece feedback.

Dar a aprovação final

Pode ser assustador, mas você chegou à parte em que precisará assinar o filme para a tela grande. Como diretor, você tem a palavra final e, portanto, cabe a você determinar quando o filme será concluído.

Como se tornar um diretor de cinema?

Parece que cada um tem uma história diferente. Alguns diretores vêm da escola e outros da escola da vida.

Tornar-se um diretor de cinema não é um caminho ou uma estrada. Há várias estradas e caminhos para chegar lá. Por isso, pedimos a um diretor de cinema experiente, James Kent, que contasse sua história de como se tornou um diretor de cinema.

Muitos diretores de Hollywood têm um diploma de direção de um programa de direção credenciado em Nova York ou Los Angeles. Entretanto, obter um diploma não é necessariamente obrigatório:

"Não estudei em uma escola de cinema. Diretamente da Universidade de Oxford, fui para a BBC, que tem um ótimo treinamento para jornalistas de notícias. Fui repórter de TV por quatro ou cinco anos. Mas com as notícias, todos os dias, você tem que começar de novo; você não termina com nada que tenha feito."

Para receber um bom salário, você também precisará ganhar experiência na direção de projetos.

"Uma boa lição de vida: nunca recuse uma oportunidade; você não sabe aonde ela vai levá-lo."

Quando seu trabalho começar a chamar a atenção, você poderá ser mais seletivo com os projetos em que deseja trabalhar. Talvez até mesmo conseguir um agente para ajudá-lo a encontrar essas oportunidades mais proeminentes e melhores.

Muitos diretores começam a trabalhar em um set de filmagem como estagiários ou assistentes - estabelecendo contatos e ganhando experiência no setor. James aprendeu a dirigir no mundo dos documentários:

"Depois disso, consegui um agente para me representar. No final, eu meio que me afastei dos documentários e passei a me dedicar mais ao drama, e é preciso voltar alguns passos para avançar. Então, fiz algumas novelas de TV. Antes disso, eu estava fazendo grandes documentários. O drama é muito hierárquico; você precisa acumular milhas aéreas como os pilotos de avião precisam acumular milhas para obter um certificado. Você só faz isso porque precisa fazer, e ainda assim aprende."

Suponha que você já tenha experiência no setor cinematográfico. Nesse caso, a transição para a direção não tem uma curva de aprendizado tão acentuada, pois você já aprendeu o que faz um bom diretor ao trabalhar com outros e observá-los durante anos.

Embora o próprio James tenha optado por não frequentar uma escola de cinema, frequentar uma escola de cinema pode fazer uma grande diferença para se tornar um ótimo diretor técnico. Você tem acesso a uma rede de pessoas e profissionais com ideias semelhantes e acesso a equipamentos. Fazer cinema não é um ofício fácil, e a faculdade de cinema pode lhe dar uma vantagem competitiva ou ajudá-lo a encontrar seu estilo e talvez até a si mesmo.

Entretanto, trabalhar em diferentes funções no set e ganhar mais experiência em direção pode prepará-lo para se tornar um diretor de cinema melhor. Leia mais sobre como se tornar um cineasta sem uma escola de cinema.

Inspire-se

É claro que há outras maneiras de aprender as características da direção, uma delas é aprender com alguns dos grandes nomes.

"Há alguns diretores, como Ridley Scott ou Christopher Nolan, que fazem um filme excelente após o outro. Christopher Nolan nunca faz um filme ruim.

Alguns diretores passam de um filme de qualidade para outro, e você pensa que esse é um verdadeiro David Fincher; eles sabem como criar. Química. Isso é um dom".

Assistir a filmes de diretores como Christopher Nolan ou David Fincher é uma ótima maneira de se informar sobre as técnicas cinematográficas e os elementos narrativos usados por eles.

A melhor parte disso? Bem, em primeiro lugar, é gratuito. Em segundo lugar, ao aprender quais elementos de mise en scene foram usados em cada tomada, você pode analisar e representar tudo à parte para entender melhor a linguagem do filme.

As 4 melhores dicas de James Kent para aspirantes a diretor

Como um diretor de cinema experiente, James Kent compartilha alguns de seus principais pontos de aprendizagem.

Continue explorando

"Encontre sua sorte... e também perceba que você nunca deve parar de definir sua visão. Quando você começa, as pessoas dizem: faça muitos curtas - faça 10 curtas, e então você fará um bom. E o mesmo acontece com as séries de TV, e talvez nenhuma delas seja tão boa, e então a nona será Madmen. A nona será Breaking Bad ou Killing Eve - será a que fará seu nome."

Para qualquer aspirante a diretor de cinema, a experiência de trabalho é melhor do que qualquer pensamento positivo. Em outras palavras, vá para a rua e comece a trabalhar, em vez de esperar que a oportunidade certa apareça - nesse caso, você estará esperando muito tempo.

"Aprenda seus erros no campo. É melhor cometer erros em algo que não é excelente do que destruir algo que poderia ter sido realmente excelente."

Inspire-se em qualquer lugar

"Ame o campo, assista a muitos filmes, inspire-se. Não tenha inveja do sucesso de outras pessoas e não perca a confiança em si mesmo. Seja calmo, decisivo, preciso e confiante - pelo menos pareça confiante, mesmo que esteja nervoso por dentro."

Lembra-se de quando, em um avião, há muita turbulência e você se volta para os comissários de bordo para ver como eles estão reagindo? Se eles estiverem calmos, você sabe que ficará bem, mas se eles estiverem correndo como uma galinha sem cabeça, você sabe que algo está prestes a acontecer (presumivelmente a aeronave).

Apesar de ser novo e se sentir inseguro, você quer dar aquela impressão de confiança de comissário de bordo. Você não quer que os atores sintam que você não tem ideia do que está fazendo ou que os produtores se perguntem se eles contrataram a pessoa certa.

O que importa é o roteiro e o desempenho

O filme tem a ver com o roteiro e o desempenho, nunca se esqueça dessas duas coisas: como você escolhe o elenco e o que ele diz. Portanto, fique atento ao seu elenco e ao seu roteiro e tudo o mais deverá correr bem. Se você preparou tudo na pré-produção, ainda está a caminho - portanto, mantenha a calma e comece a filmar.

Use o ensaio com sabedoria

Quando você está na preparação, não tem um relógio dizendo que precisa terminar. É quando você está preparando o filme, o roteiro e o elenco. E não se esqueça do tempo de ensaio - ensaio significa economia de tempo no set, o que significa economia de dinheiro (Cha-ching!).

Mais ensaios - menos falhas de comunicação e mal-entendidos no set. Você terá mais tempo para fazer mais tomadas; não perderá tomadas, não se comprometerá muito. Você se sentirá menos estressado, e todos os dias terminará no horário.

Você entendeu tudo isso?

O ensaio é fundamental. Não importa se você está apenas começando como diretor de filmes ou se já é um profissional, o ensaio é fundamental para detectar os pequenos erros antes de começar a rodar a câmera.

Familiarizar-se com a linguagem cinematográfica

Mesmo que os chefes de departamentos profissionais o cerquem, você ainda precisa comunicar em termos específicos o que deseja.

Conheça todos os ângulos de câmera, tomadas, movimentos e muito mais que todo cineasta precisa saber.

Ou obtenha uma visão geral do processo de produção de filmes.

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