O diretor artístico Philip Ilson fala sobre seu trabalho e o London Short Film Festival...

O que significa ser um diretor artístico? Sim, também tivemos essa dúvida.

Por isso, pedimos ao diretor artístico e diretor do London Short Film Festival, Philip Ilson, que nos orientasse sobre o que significa o termo diretor artístico e como se tornar um.

Leia mais sobre os seguintes tópicos:

1. O que faz um diretor artístico?
2. Como se tornar um diretor artístico?
3. Que habilidades você precisa ter para se tornar um diretor artístico?
4. Com quem o diretor artístico trabalha?
5. Inspiração
6. Festival de Curtas-Metragens de Londres

É necessário um grupo de diretores para criar um filme. Não há falta de nomes elegantes em um set de filmagem, desde o diretor de fotografia até o diretor de cinema.

Hoje, estamos acrescentando mais um título de diretor: O diretor artístico.

Acredite ou não (espero que você acredite), mas um diretor de arte desempenha um papel fundamental na produção de filmes. Para dar vida a um filme, você precisa de cenários, adereços e gráficos que se encaixem para criar a identidade visual do filme e ajudar a imergir o público no mundo apresentado a ele. O diretor de arte? É a pessoa que dá vida a esse mundo.

Os diretores artísticos podem ser encontrados em muitos setores diferentes, como música, dança, revistas, festivais e no setor cinematográfico.

O que faz um diretor artístico?

O diretor artístico pode ser e fazer uma grande variedade de coisas. De modo geral, o diretor artístico será responsável pelo planejamento de eventos e pela concretização da visão artística da instituição. Daí a parte "artística" do título.

Você pode pensar no diretor de arte como o diretor de um filme (já lhe disse que há muitos diretores). Entretanto, em vez de dirigir os atores, ele controla os elementos artísticos e as peças visuais de um projeto.

Em geral, o diretor artístico não está envolvido no lado comercial das coisas, mas é muito responsável por supervisionar as admissões, encontrar novos talentos, contratar artistas e planejar o ano seguinte. Às vezes, eles até produzem e dirigem os shows, as exibições ou as apresentações, dependendo de suas formações.

Como diretor de arte, você normalmente trabalhará com o diretor do projeto para ter uma noção do tipo de sensação de identidade visual que eles querem que o filme tenha. Você precisará colaborar com outros artistas para começar a transformar essas ideias e expressões em uma representação artística.

Se estiver trabalhando em um projeto menor, é possível que esteja fazendo um pouco de tudo, como se precisasse comer o bolo e comer também. Nesse caso, não é preciso ter habilidades de design ou de solução de problemas. Com o Festival de Curtas-Metragens de Londres, Philip ficou encarregado de supervisionar todo o programa, assistir a muitos trabalhos e tomar decisões de design. Em projetos maiores, no entanto, você pode se concentrar mais na parte puramente artística. Você pode ser solicitado a estabelecer relacionamentos próximos com os envolvidos e participar de muitas reuniões ou eventos. Talvez você até viaje como parte da descrição do seu trabalho - eu sei, termos de trabalho bárbaros, certo? Quem aceitaria uma viagem paga para as Maldivas?

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Os diretores artísticos também têm uma participação importante na contratação. Não apenas em termos de artistas e criadores, mas também de gerentes de palco, gerente de produção ou diretores técnicos. Com o diretor, o orçamento é desenvolvido para cada projeto, cada ano ou temporada, e o trabalho do diretor artístico geralmente se encarrega da captação de recursos. Em geral, também é necessário que ele faça aparições e trabalhe com relações públicas ou fale em público.

As responsabilidades de um diretor artístico durante a pré-produção

Com todas as responsabilidades de um diretor artístico, você pode ter certeza. Haverá muito trabalho, mesmo antes da hora do espetáculo. O diretor terá as ideias gerais sobre o projeto, e é responsabilidade do diretor artístico implementá-las.

Cabe ao diretor artístico criar um estilo visual específico para a produção. Eles também trabalham com artistas conceituais para introduzir vários elementos de design que serão traduzidos em cenários, adereços e outros aspectos visuais de um set de filmagem.

As responsabilidades de um diretor artístico durante a produção

Isso pode ser difícil de definir. As responsabilidades do diretor de arte dependerão do tipo de produção e do tamanho dela. Alguns gerenciam um orçamento detalhado, supervisionam a operação administrativa, a construção e a decoração dos cenários, concentrando-se mais na parte artística desse trabalho.

Como se tornar um diretor artístico?

Não existe uma receita universal sobre como preparar um diretor artístico. Alguns precisarão de tempero por meio de um diploma em artes; outros preferem adquirir alguma experiência profissional. Você também está ficando com fome?

Seria bom se conseguir um emprego como diretor artístico fosse uma simples questão de procurar anúncios de emprego no LinkedIn e depois se candidatar a um deles. Entretanto, esse não é o caso.

Ser um diretor artístico requer conhecimento, habilidades e anos de experiência na área, além de conexões.

Então, a pergunta de um milhão de dólares é: como os diretores de arte fazem isso? Eles não podem ser todos prodígios... estou supondo.

A maioria dos diretores de arte começa a pavimentar o caminho para o paraíso dos diretores ganhando um pé na porta - um passo de cada vez. É fundamental trabalhar no andar térreo de projetos criativos e trabalhar com outros diretores de arte para aprender com o que eles estão fazendo.

As pessoas que se tornam diretores artísticos provavelmente começaram em cargos de nível básico, passando anos aperfeiçoando sua arte e construindo seus portfólios. Seu portfólio é a prova de sua experiência, portanto, construí-lo deve ser uma prioridade.

Se for um diretor artístico de cinema, teatro ou festivais, obtenha alguma experiência trabalhando em produções menores e de baixo orçamento. Faça contatos - você sabe, networking (uma das palavras de ouro do século XXI). Não deixe dúvidas de que você quer se tornar um diretor artístico.

"Muito disso é apenas um aprendizado à medida que você avança. E acho que é isso que é interessante nos festivais. Não há regras. Todo mundo faz isso de forma diferente. Então, nesse sentido, como você se torna um diretor artístico? Há um elemento em que qualquer pessoa pode pensar: "Ei, vou me tornar um diretor artístico".

"A criação do Film Club foi a forma como comecei minha carreira. E isso cresceu a partir daí. Então, quando as pessoas me perguntam: como você chega aos festivais de cinema? Uma das coisas que eu digo é: bem, você sabe, talvez comece um clube de cinema. Mesmo que existam milhares, crie algo diferente. Você tem que se destacar".

Habilidades necessárias

Há uma série de adjetivos que eu poderia estar despejando sobre você neste momento, mas não vamos nos alongar. Ser um diretor artístico é provavelmente o cargo menos generalizável (eu disse, provavelmente).

Para alcançar a excelência, você precisa ter uma forte visão criativa e habilidades artísticas. Em geral, o diretor artístico começa do zero para desenvolver uma ideia visualmente, sem nada além de algumas palavras de descrição.

Você precisará de excelentes habilidades de gerenciamento da equipe ou das apresentações, e fazer malabarismos com uma ou vinte coisas ao mesmo tempo não é um problema. Você precisa ser decisivo e um líder com autoridade.

Você precisa de uma natureza calma, mesmo que tudo esteja desmoronando. Você pode estar preparando um evento para uma temporada ou até mesmo para um ano, mas as coisas darão errado nos bastidores durante o festival ou um show, e você precisa resolvê-las com a cabeça fria.

Suponha que você queira se tornar um diretor artístico. Nesse caso, você precisará de um conjunto de habilidades exclusivas para o setor em que estiver: animação, storyboarding, design de personagens, design de cenários, design de interiores, ilustração, etc. (tecnicamente, eu apenas dei o nome, mas não importa quem recebe o crédito - apenas que sabemos que eu dei o nome).

Com quem você trabalha mais de perto?

"Temos reuniões regulares de programação com o diretor do festival, o produtor e outros empresários. E também com o programador internacional, outros programadores de documentários e os pré-selecionadores do Reino Unido."

"Mas você sempre precisa de um diretor de festival, alguém focado em patrocínio, em pedidos de financiamento, mas também na estruturação do festival e em torná-lo muito mais profissional. Após o término do festival, é necessário fazer um balanço do financiamento que recebemos e nos prepararmos para o próximo."

Esse é um trabalho que envolve muita comunicação com muitas pessoas. Geralmente é uma equipe pequena, dependendo do tamanho do projeto ou da organização. O diretor artístico é o que trabalha mais próximo do diretor da organização. Você também é responsável por garantir que todos no departamento de arte mantenham o controle e, não menos importante, o orçamento. Você também precisará ter alguém por perto que cuide da parte comercial e do marketing.

Coleta de inspiração

A inspiração está em toda parte. Ir ao cinema, à galeria, à ópera, ao teatro, ao balé, ao festival, ao concerto... Francamente, a inspiração é como pegar um Quarter Pounder - você pode obtê-la em qualquer lugar.

Para Phillip, foram os cinemas e organizações como a Scarlet ou a Exploding Cinemas. Exibições, eventos e encontros de cinema.

"Nunca fui para a universidade para estudar cinema. Tudo o que aprendi são coisas que eu mesmo peguei e coisas que eu mesmo descobri. Ter esses espaços para descobrir filmes e crescer com o vídeo doméstico era algo que costumávamos fazer na escola. Costumávamos fazer noites de vídeo na casa dos outros e alugar todo tipo de material estranho. Tudo isso nos leva a inspirar-nos a fazer o que queremos fazer."

A (curta) história do London Short Film Festival

Eu não planejava iniciar um festival de cinema e dirigi-lo por quase 20 anos. Mas nos anos 90, meu amigo e eu estávamos fazendo curtas-metragens, apenas por diversão. Fazíamos videoclipes para bandas de amigos, material visual para clubes e shows ao vivo, ou projeções. Naquela época, nem sabíamos que existiam festivais de cinema.

Na revista, vimos listas de clubes de cinema. Começamos a frequentar as noites de cinema, que eram bastante inspiradoras. Havia uma verdadeira comunidade ali. Então, meu amigo e eu começamos nossa noite de cinema. Essa explosão estava acontecendo por volta de 97/98 no leste de Londres, a cultura dos clubes, a música e as noites de clube. E havia todo um cenário desses eventos, que começaram a ter um público enorme, com 300 pessoas comparecendo para assistir a curtas-metragens, com apresentações ao vivo, bandas, shows, DJs.

No início dos anos 2000, eu fazia muita programação de filmes em festivais de música porque muitos festivais de música têm tendas de filmes. E então, em 2004, tivemos essa ideia com minha amiga Kate. Por que não começamos um festival de cinema?

Hoje, o London Short Film Festival está estabelecido e é apreciado. Mas não somos o Sundance. É um desafio. Especialmente agora, para se destacar entre todos os festivais on-line, ser criativo, criar algo novo e ainda lidar com o processo sem ter nenhuma dificuldade técnica. Mas, a cada ano, tem sido um sucesso.

Dicas para os envios dos cineastas

Com mais de 5.000 inscrições, os cineastas precisam ser muito honestos consigo mesmos. Eles precisam acreditar no que estão fazendo e em seu projeto. É relativamente fácil fazer um filme profissional polido com a tecnologia muito mais disponível. Mas isso não é mais suficiente.

Há algo além disso, realmente vendo a voz do diretor. É ótimo defender um trabalho original e algo que se destaca e que você nunca viu antes. É a história, é a honestidade, é como eles mostram sua voz e seu talento.

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