4 habilidades e 7 responsabilidades principais de um figurinista
A roupa pode ser tão reconhecível quanto o personagem.
Desde a capa do Super-Homem até os sapatos da Dorothy.
No entanto, muitas pessoas teriam dificuldade em identificar qualquer um dos homens e mulheres que criaram esses conjuntos clássicos, muito menos identificar os elementos e o processo de sua criação.
Um figurinista colabora com diretores, planejadores de produção e diretores criativos para desenvolver os figurinos e acessórios dos artistas.
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O que é um figurinista?
Um figurinista é responsável pela criação das roupas usadas pelos personagens em um filme ou espetáculo teatral.
Os figurinistas têm um conjunto de habilidades comparável ao dos designers de moda "comuns".
Ainda assim, eles também devem atender aos requisitos exclusivos da confecção de figurinos para teatro ou cinema. O trabalho do figurinista é projetar os trajes dos personagens e combinar os cenários com textura e cor, entre outras coisas.
Para comunicar o estilo, eles realizam pesquisas, esboçam e desenvolvem storyboards de personagens e roupas. Um cabeleireiro, mestre de perucas ou maquiador pode trabalhar junto com o figurinista.
4 Habilidades essenciais para se tornar um figurinista
1. Paixão por design e senso de moda
Um figurinista deve entender e apreciar profundamente as roupas e a moda ao longo do tempo e entre as culturas.
Antes de começar a criar seus conceitos, o artista deve estudar e acumular materiais de referência.
2. Habilidade artística
Os figurinistas também devem ser capazes de desenhar à mão livre e, em alguns casos, usar computadores.
O projeto de cada roupa geralmente é um esboço feito à mão pelo designer. É considerado um talento vital para os designers de roupas.
3. Recursos de software
Muitos designers de roupas estão incorporando programas de design digital em seu trabalho.
Atualmente, muitos modelos são criados virtualmente.
4. Proficiência em costura ou alfaiataria
Embora nem todos os figurinistas sejam hábeis em costura ou ajuste, eles devem ter uma compreensão básica dos aspectos relevantes da construção de roupas.
Eles devem ser capazes de articular suas principais necessidades de design. Eles trabalharão em equipe com profissionais de alfaiataria e alterações se não estiverem diretamente envolvidos na criação de suas roupas.
Como se tornar um figurinista
Como em outras vocações artísticas, os figurinistas têm uma ampla variedade de formações educacionais, e não são necessários diplomas ou qualificações formais.
No entanto, você pode optar por estudar design de trajes em nível universitário.
Muitos programas de graduação envolvem mudanças de design no teatro local. Eles podem ajudar a criar relacionamentos dentro do setor e oferecer treinamento técnico.
Muitos figurinistas especializados começam suas carreiras como aprendizes em empresas de figurino de teatro ou divisões de guarda-roupa de cinema, independentemente da experiência acadêmica.
Além de adquirir conhecimento prático em um emprego de nível inicial, os artistas em potencial devem compilar portfólios que exibam várias roupas que criaram.
Embora alguns figurinistas sejam contratados por determinados grupos de teatro ou empresas de produção, a maioria dos figurinistas participa de vários espetáculos como freelancer.
A possibilidade de desenvolver uma ampla gama de trajes e explorar novas histórias e personalidades a cada grande projeto é parte da emoção e da atração do design de trajes.
7 Principais responsabilidades de um figurinista
1. Análise do enredo e do tom para determinar as necessidades de figurino
Os figurinistas começam seu trabalho lendo cuidadosamente o roteiro e analisando o enredo, o clima e a época da história.
A iluminação, a técnica de cores essenciais, a influência de padrões estroboscópicos intermitentes, a teoria das cores e outras ideias técnicas de filmes são essenciais para os figurinistas dominarem.
Esse entendimento ajuda os figurinistas a determinar como suas criações se comportarão nas produções.
2. Pesquisar tendências e história da moda
O figurinista começará a explorar as histórias e os estilos de moda do período e local relevantes após discussões preliminares com o escritor, o cineasta e outros membros da equipe de produção.
3. Reúna uma lista de recursos visuais inspiradores
Ao longo desse procedimento, eles montarão uma biblioteca de dicas visuais para materiais, designs ou peças de vestuário específicos que usarão para criar seus designs pessoais finais.
4. Compilar gráficos de trajes
Ao montar as roupas, o designer deve garantir que cada roupa expresse com sucesso a idade, a posição social e a função teatral de cada personagem, considerando que isso pode mudar durante a história.
Cada design de figurino é reunido em uma narrativa de figurino, que acompanha cada pessoa ao longo da história sequencialmente e registra suas mudanças de vestuário.
Esboços desenhados à mão, imagens e representações computadorizadas são comumente usados em gráficos.
5. Crie um orçamento para o figurino
Depois de projetar e decidir sobre os figurinos e os materiais necessários, eles criam ou estimam aproximadamente o orçamento para esses figurinos e se reúnem com o diretor e a equipe de produção.
6. Desenho e criação dos figurinos
Depois que o diretor e a equipe de produção aprovam, o designer começa a montar as roupas.
Às vezes, os trajes são feitos do zero, mas geralmente são comprados de comerciantes.
7. Adaptar os trajes para que se ajustem aos talentos
Após os ajustes com o molde, a maioria das roupas é ajustada.
Saiba mais sobre os elementos de produção de filmes
O figurino de um filme ou drama de televisão é o seu coração. Ele não apenas contribui para a estética, mas também ajuda os artistas a se conectarem emocionalmente com a pessoa que estão representando, permitindo que usem o traje do personagem.
Os trajes do elenco são desenhados, criados e alugados por figurinistas.
Eles começam colaborando com diretores, produtores, escritores, o designer de produção e o designer de maquiagem e cabelo no estilo e no enredo do projeto.
