Design de som 101: O que é um som excelente para filmes

Temos a tendência de pensar no cinema como um produto visual e negligenciar coisas como o som, que é jogado fora como um colar de conchas puka.

No entanto, o som do filme altera um filme e representa um elemento extremamente importante do processo de produção cinematográfica.

Um filme sem som? Imagine participar de uma discoteca silenciosa - muito divertido (ou pelo menos seria). O único problema é que você não tem um fone de ouvido e está embaraçosamente sóbrio.

Estranho e altamente perturbador.

A mesma coisa acontece quando se trata de produção de filmes. Independentemente do tipo de filme que você pretende fazer, um bom design de som elevará seu projeto e ajudará o público a acreditar no mundo que você criou.

Uma ótima estratégia para garantir que você possa executar um som excelente em seu filme é expandir seu orçamento. Portanto, certifique-se de não cair na clássica situação da discoteca silenciosa e baixe nosso modelo gratuito de orçamento para filmes.

O que é design de som?

O design de som é a arte e a prática de criar áudio para várias necessidades, como filmes, televisão, publicidade, música e outras produções. É um processo que envolve a gravação, a especificação, a aquisição, a manipulação ou a criação de elementos auditivos usando técnicas e ferramentas de produção de som.

O processo de criação de som para filmes geralmente envolve a manipulação de áudio já composto ou gravado, como efeitos sonoros e diálogos. A criação de um som de filme específico também pode envolver a criação de sons do zero.

Lembra-se da famosa cena do chuveiro em Psicose?

Odeio ser um spoiler. Mas aquele não era o som de uma garota sendo esfaqueada. Era o som de um lunático que odeia melões à solta.

Mas você estava bastante convencido, certo?

Apesar de Hitchcock nunca ter nos mostrado a cena do assassinato, nós, o público, ainda sabíamos o que estava acontecendo na cena.

O design de áudio se divide em duas categorias principais: design de som criativo e real.

Design de som criativo

Isso é o que acontece quando é criado um áudio fora da realidade. Por exemplo, o som de um alienígena rugindo, de um T-Rex comendo ou de um T-Pain cantando.

Esses sons irreais e criativos são criados com itens do cotidiano, como uma tábua ou caixas de metal. Você manipula os sons gravados com ferramentas de software digital e, em seguida, sobrepõe diferentes sons uns sobre os outros.

Um bom (e bem feito) exemplo de som de filme: Os sabres de luz de Guerra nas Estrelas. Mais uma vez, desculpe-me por todos os spoilers, mas não existe algo como "whooshing-glowing-lollipop-sticks".

O som dos sabres de luz vinha da movimentação de um microfone na frente de um alto-falante.

Outro exemplo de design de som bem executado: Jurassic Park. Como seria impossível capturar com precisão o som de um animal extinto há cerca de 65 milhões de anos, os designers de som teriam que ser criativos. Então, o som que você ouve da respiração do T-Rex? É o som do ar escapando do espiráculo de uma baleia.

Design de som real

Essa é a criação de sons que reproduzem os sons ouvidos na realidade. Você pode criar sons de filmes reais produzindo sons que ocorreriam na vida real usando ferramentas não relacionadas para criar sons que imitam a vida real.

O áudio é então tratado para soar como algo adequado ao ambiente. Por exemplo, o chicote de Indiana Jones tem um som de rachadura muito distinto (melhor ainda para cortar os nazistas nojentos). Ou como você viu em The Texas Chain Saw Massacre. Mesmo quando Leatherface não está visível na tela, o som de sua arma favorita zumbindo ao fundo é suficiente para deixar seus dentes em frangalhos.

A história do design de som

O som sempre desempenhou um papel essencial na forma como percebemos o mundo. O som pode evocar emoções, refletir o estado de espírito e enfatizar ações.

Portanto, não é de surpreender que a produção de áudio tenha começado a surgir mais ou menos na mesma época em que o fogo criado pelo homem começou a ganhar popularidade.

Em seus estágios iniciais, usávamos o design de som em práticas religiosas para cura ou recreação. Um pouco mais tarde, por volta da época medieval, ele chegou às práticas teatrais, que usavam música e efeitos sonoros para aprimorar as apresentações. Os efeitos sonoros eram produzidos fora do palco usando dispositivos como sinos, apitos e buzinas.

E o resto é história (literalmente). Vários avanços tecnológicos, como o MIDI e a tecnologia de áudio digital, contribuíram para o design de som como o conhecemos hoje em vários setores, entre eles o cinema e a televisão.

Para que serve o design de som?

Por onde devo começar?

O som está presente em basicamente tudo o que fazemos. Afinal, é um de nossos seis sentidos...

Os sons afetam a forma como interpretamos e percebemos uma situação. Portanto, o design de áudio tem muitos usos.

Teatro

A moderna tecnologia de áudio permitiu que os designers de som para teatro produzissem designs flexíveis, complexos e baratos, facilmente integrados à apresentação ao vivo.

Musicais

Pensava que os musicais só tinham... música?

Os musicais também tiram proveito do design de som. No entanto, ele é um pouco diferente do que você encontrará na configuração típica de um filme. A produção de áudio para musicais geralmente se concentra em projetar e implementar um sistema de reforço de som que atenda às necessidades da produção.

Se um sistema de som já estiver instalado no local da apresentação, o trabalho do designer de som é ajustar o sistema de som para o melhor uso em uma produção específica.

Música

Bem, a música é a principal prioridade quando se trata de música.

No entanto, em alguns gêneros musicais, principalmente os eletrônicos, os artistas e produtores às vezes procuram ajuda adicional de designers de som para contribuir com efeitos auditivos específicos, ambientes, etc., para a produção.

Você achava que o Pink Floyd estava em frente a uma caixa registradora para fazer a música "Money"?

Moda

A produção de áudio também é valiosa para desfiles de moda. Nesse caso, o designer de som trabalha com o diretor artístico para criar uma atmosfera adequada ao tema de uma coleção, campanha comercial ou evento.

Jogos de computador

Talvez você nunca tenha pensado nisso. Mas Super Mario não veio com a frase de efeito "Okie Dokie" antes de um designer de som entrar em cena e criar tudo isso.

A produção de áudio é tão essencial nos videogames quanto no cinema e na televisão. Entretanto, há alguns requisitos adicionais para a produção de som para aplicativos de computador, incluindo reutilização, interatividade, pouca memória e uso da CPU.

Como designer de som, você geralmente colabora com um engenheiro (por exemplo, um programador de som) que se preocupa em projetar os sistemas de reprodução e sua eficiência.

O processo de design de som

É difícil estabelecer uma diretriz rígida quando se trata de som de filme. Como acabamos de ver acima, ele tem muitos usos diferentes. Portanto, é um desafio fazer uma lista de verificação plug-and-play.

No entanto, há algumas coisas de que você precisa antes de poder tirar o máximo proveito do seu som.

O microfone certo

O primeiro elemento crucial de qualquer bom design de som é o equipamento - os microfones e gravadores.

Para gravar o som, você precisa de algo para gravá-lo.

Quando se trata de microfones, você tem algumas opções.

Em primeiro lugar, você tem o chamado microfone omnidirecional. Que capta sons em todas as direções. Seu padrão de captação, ou seja, a forma em que o microfone capta os sons, é um círculo. O padrão circular permite que a parte frontal, as laterais e a parte traseira do microfone captem o som.

Os microfones omnidirecionais são um dos microfones mais flexíveis que você pode usar. No entanto, a maioria dos cinegrafistas não precisa de tanto áudio durante a filmagem e pode até mesmo causar excesso de ruído branco.

Em segundo lugar, você pode experimentar o microfone cardioide. O microfone cardioide capta apenas os sons da frente e dos lados do microfone. Ele é um microfone genuinamente universal. Como eles não suprimem o som em nenhuma direção, o ruído ambiente captado pode, ocasionalmente, aumentar a qualidade do filme.

Em terceiro e último lugar, temos o microfone unidirecional, mais comumente chamado de microfone shotgun. Esses microfones só captam sons de onde o cano do microfone está apontado.

Os microfones unidirecionais oferecem um ótimo alcance de som, e o ruído externo indesejado é bem rejeitado para evitar distrações no diálogo.

A arte do foley

Foley é a arte de criar sons em um estúdio que imitam os sons que estarão no seu filme. É a reprodução de efeitos sonoros cotidianos que você adiciona ao seu processo de pós-produção.

Sua finalidade?

O foley ajuda a tornar o mundo do seu filme mais crível e a tornar o design de som mais completo - basicamente, você pratica o foley para construir um mundo realista para o seu filme.

O Foley é essencial na produção de filmes, pois altera a forma como o público vê o mundo que você está apresentando.

Como você é novo na produção de áudio, precisa encontrar dicas de como aprender a fazer foley. Uma maneira de aprender a fazer foley é pegar um clipe existente e depois fazer o foley. Você também pode criar um estúdio de foley. Se você tiver um bom microfone e alguns acessórios adequados, poderá fazer o foley de um clipe de um filme. É uma excelente maneira de praticar e pode ser algo que você pode adicionar ao seu showreel para começar a criar um portfólio.

O ruído ambiente

Outra parte crucial do processo de design de som é o ruído ambiente. O ruído ambiente é uma coisa engraçada. Sua finalidade é criar ruído sobre sua filmagem. O ruído ambiente funciona como um berço para todos os outros sons da cena. E, sem ele, o restante do som do filme seria subterrâneo e pareceria vir do nada e desmotivado.

Para começar a criar sua paisagem sonora ambiente, você deve gravar uma tomada "silenciosa" no dia da filmagem. Certifique-se de que as condições do espaço sejam as mesmas de quando você estava fazendo todas as outras tomadas. Esse processo é chamado de "tom da sala". O equipamento e a mobília devem estar no mesmo lugar, e a mesma quantidade de pessoas deve estar na sala para que o tom da sala seja autêntico.

O tom da sala será a base de sua paisagem sonora ambiente. Na pós-produção, você pode adicionar outros sons ambientes para construir a base da sua paisagem sonora. Muitas vezes, esses esforços não "soarão" muito, mas terão efeitos inconscientes em seu público.

A música e a trilha sonora

Outro elemento fundamental do som do filme é a música. Não estou dizendo que todo filme deve ter Céline Dion cantando "heart will go on" a plenos pulmões. A música no filme demonstrou ter uma capacidade poderosa de despertar emoções no público - com Céline Dion ou não.

Pense na trilha sonora de Shrek. Não importa se o som de "somebody once told me the world is going to roll me" faz você gritar de alegria ou tremer, não se pode negar que os designers de som estavam no caminho certo quando decidiram misturar as sensibilidades musicais da geração X e da geração boomer. Nunca foi tão legal viver em um tronco de árvore.

Ou pense na trilha icônica que seguiu o paragonal Footloose. A faixa de Kenny Loggins, vencedora do Globo de Ouro, encantou gerações de público, com algumas faixas inconfundíveis dos anos 80 formando uma cápsula do tempo de rock-pop que o fará pensar que está usando calças de paraquedas.

Você entendeu o ponto, certo?

A música pode ser tudo em um filme e é uma parte fundamental do design de som.

Pode ser difícil obter música de cinema gratuita ou licenciamento de música para seu filme. Portanto, aproveite essa oportunidade para trabalhar com outros artistas e compositores de filmes para criar músicas originais para seu projeto ou tente criar sua própria peça. Em geral, a música não precisa ser complicada e intrincada para ser eficaz.

A mixagem de som

O design de som e a mixagem são essenciais, pois pegam todos os elementos, misturam-nos em um delicioso suco de energia e garantem que todos os elementos de áudio funcionem juntos.

A mixagem garante que todos os níveis do design estejam corretos e que a música não esteja muito alta, que não esteja se sobrepondo ao diálogo ou que o ruído de fundo não esteja tão baixo que você precise ter ouvidos de Dumbo para ouvi-lo.

21 ferramentas e técnicas de design de som

Existem muitas ferramentas e técnicas que podem ajudar a melhorar o som de seu filme. Truques simples que realmente podem fazer com que seu áudio deixe de soar como se eu estivesse cantando no chuveiro e passe a soar como um áudio profissional do Coringa.

1. Usar efeitos de áudio

Como um novo designer de som, você pode usar efeitos de áudio para aprimorar sons comuns em seu filme, inclusive:

• Alteração da ordem dos efeitos
• Roteamento de efeitos de várias maneiras
• Colocar diferentes efeitos em camadas

2. Experimentar várias técnicas de gravação

Tente usar técnicas de gravação experimentais para alterar o áudio original; isso pode incluir:

• Uso de cadeias de sinal
• Uso de diferentes microfones
• Posicionamento de microfones em diferentes locais

3. Criar com DAW e plugins

Você pode usar e criar o som do filme com sua estação de trabalho de áudio digital e os plug-ins que já possui, o que lhe permite:

• Alterar a velocidade do áudio
• Alterar a direção da reprodução

4. Experimente a amostragem

A amostragem envolve a inclusão de áudio de outras fontes em uma gravação. Veja, por exemplo, a música hip-hop, que é frequentemente sampleada por:

• Uso de ferramentas de síntese incorporadas, por exemplo, filtros e geradores de envelope
• Alteração de fatores, incluindo decaimento, ataque, sustentação e liberação
• Criação de amostras originais
• Adição de um som transitório, como uma bateria extra

5. Comece com a síntese

Síntese é quando você cria sons do zero usando seus parâmetros e pode influenciar seu áudio.

6. Deixe o MIDI ajudar você

A MIDI pode ajudá-lo, como designer de som, a controlar diferentes recursos das gravações de som. A MIDI facilita a realização de experimentos com vários elementos sonoros.

7. Registro de campo

A gravação em campo é quando você coleta sons, também chamados de sons encontrados, de qualquer lugar externo e os leva para o estúdio.

8. Encadeamento lateral

Use o sidechaining quando quiser dar mais clareza ao som do filme. Trata-se de uma técnica em que um efeito de áudio ativa uma trilha de áudio para equilibrá-la.

9. Registre tudo

É isso mesmo. Nunca se sabe quando um raio cairá. Como designer de som, você deve sempre gravar tudo. Quando estiver filmando, todo dia é dia de gravação. Use um editor de ondas externo, pois ele preserva qualquer golpe de gênio aleatório.

10. Faça um rewind em seu som

Você pode tentar reverter os sons do seu filme por meio de amostragem ou manipulando a linha do tempo da DAW, dando ao seu som uma nova aparência.

11. Salve suas cadeias FX

Quando você criar uma cadeia de efeitos de áudio (FX), certifique-se de salvá-la para poder usá-la novamente sempre que ocorrer a situação certa, sem a necessidade de carregar plug-ins individualmente.

12. Usar os plug-ins errados

Às vezes, fazer o que é errado pode ser bom. É como assistir a Jersey Shore; errado de muitas maneiras, mas ainda assim é tão bom.

Bem, fazer algo errado na produção de som pode lhe dar o áudio que você estava procurando. Usar um vocoder em um riff de guitarra ou um intensificador vocal na bateria pode criar sons incomuns e empolgantes.

13. Não evite a distorção e o ruído

Eu sei que, na produção de filmes, você costuma ouvir que deve tentar evitar a distorção e o ruído. Entretanto, usar isso de forma ativa (e estratégica) pode ser impressionante. A pré e pós-filtragem pode amplificar ou diluir esses elementos, dependendo do som desejado.

14. Investigar a clonagem de patches

A clonagem de patches ajuda os designers de som a entender como cada alteração feita afeta o som. Como fazer isso?

Abra duas instâncias de um plug-in, inicialize uma e carregue uma predefinição preferida na outra. Em seguida, combine os parâmetros do sintetizador inicializado com o sintetizador corrigido - pronto, está chegando a clonagem de um patch.

15. Use o bitcrush para produção de áudio impressionante

O Bitcrush o ajudará a criar efeitos sonoros exclusivos que acrescentam interesse a um som ou criam variações sonoras intensas.

16. Combine suas peças existentes

A combinação de diferentes seções de áudio, manipulando-as, alterando sua ordem e colocando-as em camadas, pode criar um som inovador para o filme.

17. Camada de texturas sonoras

A sobreposição de texturas sônicas, como uma gravação de campo granulada, pode criar novos sons de filmes e fazer com que uma música gravada em estúdio pareça muito mais parecida com a do Linkin-Park.

18. Experimente o espaço fora da tela

Seu público-alvo deve saber o que está acontecendo na tela, o que é responsabilidade dos recursos visuais.

E eles devem saber o que está acontecendo fora da tela.

Pelo qual o som do filme seria responsável.

Por exemplo, o som de um despertador (que, se você for um usuário da Apple, pode ser uma experiência muito assustadora). Agora, talvez não vejamos o alarme, mas vemos uma pessoa dormindo em sua cama. O som do alarme é não-diegético e ajuda a criar uma sensação de espaço fora da tela.

Nós, o público, agora sabemos que há um alarme na sala e que a pessoa está bem no fundo da rua coberta. O uso de som não-diegético cria uma sensação de espaço e acrescenta plenitude ao mundo de seu filme.

19. Uso eficaz da ponte de som

Use a técnica de produção de som chamada ponte de som ou áudio. Uma ponte de áudio é uma transição que pega o áudio da próxima cena da sequência e o utiliza na cena anterior. Ou seja, você ouve a próxima cena antes de vê-la.

As transições de som podem impulsionar o seu projeto, rompendo com a dissolução cruzada usual ou com o fade in e fade out.

20. Crie sons com base no local do filme

Outra técnica excelente a ser usada ao projetar o som para o filme é criar um áudio que se encaixe no cenário da cena. O som pode ser muito envolvente e ajudar a definir o local da cena.

O ruído de fundo e o ruído atmosférico informam a nós, o público, onde a cena está ocorrendo. Embora esses sons geralmente sejam silenciosos, eles são essenciais para um local e, se você não os incluir, a cena pode parecer antinatural e estranha.

Se uma cena sua estiver ocorrendo em uma rua movimentada, o ruído de fundo deve ser o de uma rua movimentada: Deve haver sons de pessoas conversando, buzinas de carros e sons leves de motores acelerando. Ou, se o seu cenário for em Las Vegas, o ruído de fundo deve ser o de máquinas de puggy, drag queens na turnê de gás viva las gay e um cara de camiseta vomitando nas fontes do Bellagio.

O ruído de fundo deve estar presente para que o público saiba exatamente onde a cena está ocorrendo.

21. Use o software apropriado: Pro Tools

Criado pela Avid, o Pro Tools representa o padrão do setor para som e mixagem de filmes. O Pro Tools oferece vários plugins e representa uma das melhores ferramentas para mixagem e criação de som.

O Pro Tools também é um excelente software se você quiser criar a música de seu filme. Pode ser difícil conseguir músicas livres de royalties, mas com o Pro Tools, você mesmo pode fazer isso. E lembre-se, a música para filmes não precisa ser complicada para ser eficaz.

O que faz um designer de som?

A maioria dos designers de som é autônoma e pode trabalhar em vários projetos por ano.

Se você quiser se tornar um designer de som bem-sucedido, precisará de habilidades criativas e técnicas.

Mais especificamente, para ser um designer de som, é preciso ter uma compreensão abrangente da história e do gênero musical, a sensibilidade de um músico para timbre, ritmo, melodia, harmonia e estrutura musical (obviamente, se você for surdo, terá dificuldades).

Um designer de som também precisará de um profundo conhecimento de psicoacústica, engenharia de sistemas, acústica, redes de computadores, integração de componentes e sistemas de distribuição de áudio sofisticados.

Você deve entender como o som é fundamental para o processo de contar histórias - pense no tronco da árvore do Shrek - para transportar o público diretamente para o mundo do seu filme e torná-lo uma experiência inesquecível.

Em geral, o designer de som tem três responsabilidades essenciais:

1. Gravação e design ao vivo

Os designers de som podem gravar sons, usar sons de uma biblioteca de sons ou criar sons originais durante essa etapa inicial.

Aconselhar como os atores do seu filme serão ouvidos da melhor maneira possível; isso pode envolver ajustes acústicos ou a adição e a configuração de microfones de rádio e de flutuação.

2. Mixagem, edição e implementação

Em seguida, os designers de som editam e sincronizam seus sons com os vídeos. Eles cortam e misturam sons para torná-los mais eficazes, usando mecanismos de som para implementá-los.

3. Mixar os efeitos sonoros

O designer de som pode criar efeitos sonoros, atmosferas, texturas sônicas e ambientes que gerarão mundos reais e abstratos para a história e ajudarão na conexão emocional e dramática do público com a apresentação.

O trabalho de um designer de som durante o processo de produção

Para tornar toda a descrição do trabalho do designer de som um pouco mais gerenciável, vamos dividir as tarefas de um designer de som nas fases de produção do filme.

Não tem certeza sobre as fases de produção do filme?

Saiba tudo sobre eles em nosso artigo sobre produção de filmes 101.

A fase de pré-produção

Durante a pré-produção, o designer de som estuda o roteiro com o diretor. Eles colaboram para determinar as necessidades de áudio. Alguns diretores têm uma ideia clara de como seus projetos devem soar, enquanto outros são mais abertos a sugestões. Como designer de som, você participará dos ensaios para ajudar o diretor e o DoP a desenvolver uma trilha sonora adequada.

É também durante a pré-produção que você começa a alocar seu orçamento (dependendo do tamanho da sua produção):

• Equipe de produção de som
• Estúdios de gravação e locais de filmagem
• Licenciamento de música
• Gravação de locução
• Edição e mixagem de som

A fase de produção

Durante a produção, o designer de som é responsável pela configuração do equipamento de reprodução de som e, se necessário, pelo treinamento do operador da mesa de som.

A fase de pós-produção

Durante a última fase do processo de som do filme, o designer de som refinará o áudio e garantirá que tudo soe como deveria, inclusive:

• Trabalhar com arquivos de áudio que correspondem a imagens
• Colocação de diálogo e música na linha do tempo
• Projetar o áudio necessário
• Adicionar diálogos, músicas e narrações
• Garantir que o áudio seja sincronizado corretamente com os recursos visuais

Basicamente, durante a pós-produção, o design de som consiste em reunir tudo o que o público ouve.

O que vem a seguir?

À primeira vista, o design de som pode parecer complicado. Entretanto, às vezes, aprender fazendo é o melhor caminho para dominar algo, inclusive a produção de áudio para cinema.

Aprenda as roupagens dos fundamentos da produção cinematográfica ou mergulhe nas especificidades da produção cinematográfica, por exemplo, como você pode obter uma iluminação profissional para filmes.

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