Correção de cores: 7 dicas para um visual natural e consistente
Você acha que os filmes têm a mesma aparência quando estão sendo filmados e quando você os vê?
Gabriel Kaunitz
Color Grading 101: Tudo o que você precisa saber para começar por Gabriel Kaunitz
Uma parte crucial do processo de pós-produção - a gradação consiste em usar valores de cor, matizes, saturação, brilho e contraste para adicionar um efeito específico à filmagem. Saiba mais sobre isso com Gabe 💻
Trailer
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Introdução
1
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Ajuste de cor vs. correção de cor
35
Noções básicas de gradação de cores
92
O que é um colorista?
259
Como se tornar um colorista
338
Fluxo de trabalho
604
Teoria da gradação de cores
821
Olho para o contraste
896
Tendências
1066
Como ganhar a vida como colorista
1131
Por que a coloração é importante?
1248
Como ser um bom colorista
1326
Os maiores erros
1629
Melhor software de gradação de cores
1699
Habilidades necessárias
1860
Dicas e truques
2039
Inspiração
2275
Finalização
2365
Conheça Gabriel
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O que você aprenderá
A correção de cores e a gradação de cores são diferentes. A gradação de cores é quando você entra na correção de cores localizada e faz alterações para fins criativos.
O monitor de forma de onda é sua ferramenta número um, além da parada RGB. Forma de onda para contraste geral e RGB para dados de cores.
O Santo Graal da gradação de cores é o contraste, a saturação, o matiz e a localização.
Aprenda a teoria das cores, seus formatos e a linguagem do colorista, e siga as tendências.
Para se tornar um colorista, basta fazer isso - você precisa ganhar experiência e ter um portfólio.
O setor é muito competitivo, por isso o fluxo de trabalho e a velocidade podem se tornar sua maior vantagem.
Isso está longe da realidade. As cores que vemos em um filme são uma parte essencial da sensação e do clima do filme. Neste artigo, apresentaremos a você a vasta dimensão da cor no filme.
O que é correção de cores?
A correção de cores é um processo que altera as cores para que pareçam o mais natural e real possível. Ela ocorre em uma fase de pós-produção de um filme.
Isso é feito por coloristas de filmes e editores de vídeo. O objetivo da correção de cores é criar uma aparência uniforme e precisa. Isso ocorre porque, durante o processo de filmagem, a luz pode mudar.
O que a correção de cores faz?
- Cria uma imagem consistente
- Cria uma aparência natural e "real"
- Corrige e repara problemas de cor
Correção de cores vs. gradação de cores
Agora que já estabelecemos a correção de cores, podemos introduzir a gradação de cores.
A gradação de cores é o "estilo" do filme. É um esquema de cores que um filme usa para aprimorar ainda mais seu significado e emoção. Você poderia compará-lo ao uso de filtros nas mídias sociais.
A gradação de cores é atmosférica e usa cores mais extremas. Pense no tom levemente verde de Matrix ou nas cores lindamente brilhantes e saturadas de Life of Pi.
Aposto que agora você começará a notar muito mais as cores nos filmes.
Agora, vamos abordar os conceitos básicos de cores.
O que é uma tonalidade de cor?
O matiz é a família de cores dominante. Essas são as cores primárias e secundárias: Amarelo, laranja, vermelho, violeta, azul ou verde.
Um exemplo para facilitar a compreensão: A cor rosa tem uma tonalidade vermelha. A cor marinha tem uma tonalidade azul.
Não é tão difícil assim, não é?
A saturação é a intensidade da cor. Uma aparência dessaturada é usada em cenas nostálgicas ou cenas do passado.
O que é o brilho da cor?
O brilho da cor é a intensidade da claridade ou da escuridão de uma cor. É o nível de luz na cor. O brilho também pode ser chamado de valor da cor.
Por exemplo, imagine uma cena em vermelho claro sobre amor e intimidade. Agora imagine uma cena em vermelho escuro cheia de raiva e luta pelo poder.
7 etapas para corrigir a cor de sua filmagem
Agora que você já conhece os conceitos básicos, vamos ver as 7 etapas que o ajudarão a criar uma imagem natural e consistente.
1. Selecione um perfil de imagem
Primeiro, selecione um perfil de imagem. Um perfil de imagem é um conjunto de parâmetros da sua câmera. Os cineastas às vezes preferem perfis planos com baixos contrastes, pois isso permite uma melhor edição na pós-produção.
É importante que você escolha um perfil de imagem porque, depois que a filmagem é feita, não é possível voltar atrás para corrigi-la.
2. Aplique suas LUTs de entrada
As LUTs (Look-Up-Tables) são usadas para criar e salvar as classificações de cores que podem ser aplicadas para dar aos seus clipes um estilo exclusivo. Em outras palavras, uma LUT permite que você salve uma determinada cor como um modelo a ser usado posteriormente na filmagem.
3. Ajuste o equilíbrio de branco
Agora, defina a cor "branca" em sua filmagem. Isso é feito para criar uma linha de base de cores de sua filmagem. O branco pode ter temperaturas diferentes, e o que você vê agora como branco pode ser uma cor diferente.
Alguns perfis de imagem podem empurrar a cor em uma direção, portanto, é sempre uma boa ideia reequilibrar o branco.
O equilíbrio de branco consiste simplesmente em buscar a aparência mais natural e neutra.
4. Ajuste o branco e o preto
Novamente, você deseja encontrar o branco e o preto "verdadeiros" para sua filmagem. Muitas ferramentas possíveis são usadas para fazer isso, mas principalmente escopos.
Você precisa saber se suas cores são realmente o que parecem. Por exemplo, seu monitor pode estar calibrado de forma estranha, pode ter configurações de cores diferentes, etc. É por isso que os escopos são usados.
Os escopos são usados para avaliar com precisão a cor em sua filmagem.
Os osciloscópios mais usados são os osciloscópios de forma de onda, os osciloscópios vetoriais e os histogramas.
5. Ajustar a gama geral
Vemos as luzes de forma diferente da câmera.
A gama corrige o brilho geral de uma imagem. As imagens que não são corrigidas corretamente podem parecer descoloridas ou muito escuras. Basicamente, a correção de gama é usada para aumentar o brilho/escuridão para que a imagem tenha a aparência desejada.
6. Iniciar a correção da cor secundária
Agora que você terminou a parte principal, pode começar a trabalhar na correção da cor secundária.
A edição secundária concentra-se em detalhes específicos, isolando partes da imagem e corrigindo-as. Esse processo é nitidamente orientado para os detalhes, pois você está procurando por pequenas irregularidades e problemas na filmagem.
7. Faça os ajustes finais
Por fim, faça os ajustes finais. Esses ajustes podem incluir correção secundária avançada, vários ajustes de cores e correções.
Você ainda quer se concentrar em uma aparência natural e consistente, mas talvez queira aumentar ou ajustar as cores de alguns objetos. Essa etapa depende muito do tipo de filmagem que você deseja criar.
Tudo deve estar ajustado e correto agora. Bom trabalho!
A seguir: Explore a cor no filme
As cores criam emoções e têm um efeito psicológico sobre as pessoas. Se quiser influenciar os espectadores dessa forma, você deve entender a arte e a ciência por trás das cores.
Se você já sabe tudo sobre cores, mergulhe no processo de produção de filmes.
Sobre o instrutor
Gabriel Kaunitz
Diretor
Columbus, Ohio, Estados Unidos
Gabriel Kaunitz é um cineasta, colorista, editor e animador de Columbus, Ohio. Com quase 10 anos de experiência, ele já trabalhou com marcas como O.A.R, Nationwide e Velvet.
Perguntas frequentes
O que é correção de cores?
A correção de cores é um processo de edição pós-produção que altera as cores para que pareçam o mais natural e real possível.
Quanto custa a correção de cores?
De US$ 500/dia a mais de US$ 1.000. O custo depende muito do escopo e do tipo de projeto.
O que a correção de cores faz?
A correção de cores corrige filmagens inconsistentes e cria uma aparência "real".
Por que a correção de cores é importante?
A correção de cores é importante porque aumenta a qualidade e a aparência do produto final do filme.
