Entenda a cor no cinema: Tornar a cor parte da história

Olá, cineasta. Neste artigo, vou orientá-lo sobre as cores no cinema.

Compreender o significado da cor no filme é essencial para levar seu processo de produção cinematográfica para o próximo nível.

A cor é uma maneira eficaz de provocar emoções específicas ou criar determinados estados de espírito em seu filme, e o uso de cores para criar emoções é chamado de teoria da cor no cinema.

E ao criar uma paleta de cores para o seu filme, você pode se ajudar a contar uma história, definir um personagem ou criar uma reação no seu público.

Por que a cor no filme é importante?

Bem, a teoria da cor do filme é uma teoria que nos diz que cores específicas no filme provocam certas emoções no espectador.

Portanto, ao usar cores, o cineasta pode orientar o público a sentir determinadas emoções.

Você pode usar as cores para evocar um estado de espírito ou definir o tom de um filme - portanto, usar as cores a seu favor é uma ferramenta bastante poderosa para contar sua história. Uma paleta de cores de filme bem projetada evoca um clima e define o tom do filme.

Ao escolher uma cor, você também precisa saber que as cores são separadas em três componentes: matiz, saturação e brilho, também conhecidos como valor.

O matiz é a própria cor. As cores primárias são o vermelho, o azul e o amarelo. As cores secundárias são o verde, o laranja e o roxo, que são criadas pela mistura das cores primárias. Saturação é a intensidade da cor, controlada pela quantidade de cinza misturada à cor.

O brilho/valor descreve se uma cor é escura ou clara.

As cores mais escuras têm valores mais altos e as cores mais claras, valores mais baixos.

A roda de cores

Ao trabalhar com design de cores cinematográficas, uma ferramenta essencial é o círculo cromático. O círculo cromático é uma ferramenta circular que mostra as diferentes tonalidades de cores e a relação entre elas, e é separado em cores primárias, secundárias e terciárias.

As cores primárias são o vermelho, o amarelo e o azul, que não podem ser misturadas pela combinação de outras cores.

As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores primárias. Portanto, as cores secundárias são o roxo, o laranja e o verde.

As cores terciárias são o resultado da mistura de cores primárias e secundárias uma ao lado da outra. Elas incluem vermelho-laranja, amarelo-laranja, amarelo-verde, azul-verde, azul-púrpura e vermelho-púrpura.

Uma paleta de cores não deve ser escolhida aleatoriamente, mas deve ser cuidadosamente selecionada com base na história que você deseja contar.

O primeiro passo é aprender sobre cada cor ao criar sua paleta de cores.

O que cada cor representa no cinema?

VERMELHO

No cinema, o vermelho é uma cor de extremos. O vermelho é a cor do amor, da paixão, da excitação, do calor, do desejo e da violência, do sangue, do perigo, da raiva e da fúria.

O vermelho é uma das cores mais visíveis e atrai o foco do espectador, por isso é usado como a cor dos sinais de parada e dos caminhões de bombeiros.

ROSA

O rosa é a combinação do vermelho e do branco. Assim, o rosa é a cor dos aspectos mais suaves do amor e está associado à inocência, à doçura, à feminilidade, à brincadeira, à beleza e à empatia.

LARANJA

O laranja é uma cor muito vibrante. Nos filmes, o laranja é a cor do calor, da simpatia, da felicidade, da juventude e do exótico.

AMARELO

O amarelo é a cor mais luminosa e é muito boa para chamar a atenção. O amarelo é a cor da loucura, da doença, da insegurança, da idolatria e da ingenuidade.

VERDE

O verde é a cor primária da natureza e é frequentemente associado à ecologia. No cinema, o verde é a cor da natureza, da saúde, da perseverança, mas também de emoções mais sombrias, como corrupção, escuridão e perigo.

AZUL

O azul é outra cor da natureza, a cor do céu e da água, e o azul é tão frio quanto o vermelho é quente. No cinema, o azul é a cor do frio, do isolamento, da melancolia, do cerebral, da passividade e da calma.

ROXO

O roxo é a cor mais rara da natureza e, historicamente, tem sido associado à riqueza e à realeza devido ao caro corante roxo. No cinema, o roxo é a cor da fantasia, do etéreo, do místico, do sinistro e do erotismo.

Agora que você conhece o significado tradicional de cada cor, é hora de examinar os diferentes esquemas de cores que podem ser usados na criação da paleta de cores do filme.

Esquemas de cores comuns de filmes

Agora é hora de orientá-lo sobre cinco dos esquemas de cores mais comumente usados no cinema.

Alguns filmes se limitam a uma cor recorrente para criar um tema principal em todo o filme. No entanto, você deve sempre equilibrar as cores de um filme, e a maneira de fazer isso é usar paletas de cores complementares, análogas, triádicas e tetrádicas.

Monocromático

Usar uma paleta de cores monocromática é usar um único matiz (cor) de base com diferentes tonalidades, matizes e tons. Os tons são mais escuros e os matizes são mais claros.

Análogo

Uma paleta de cores análoga é composta por três cores próximas umas das outras no círculo cromático.

As configurações de cores são compostas por uma cor primária, uma cor de apoio e uma terceira cor que mistura as duas ou uma cor de destaque.

Complementar

Uma paleta de cores complementares consiste em duas cores opostas na roda de cores e pode representar conflitos e oferecer altos contrastes.

Triádico

Uma paleta de cores triádica é composta por três cores igualmente espaçadas no círculo cromático. Uma cor é dominante e as outras duas são complementares

Tetrádico

Uma paleta de cores tetrádicas é composta por quatro cores igualmente espaçadas no círculo cromático.

Uma cor é dominante e as outras três são complementares. Quanto mais cores você adicionar à sua paleta, mais difícil será equilibrar.

Essas são algumas das maneiras de equilibrar a paleta de cores de seu filme. A seguir, três exemplos rápidos de uso da paleta de cores do filme.

3 Rápido: Como escolher uma paleta de cores de filme

1. Use a discordância de cores para direcionar o público

Usar a discordância de cores é uma cor sólida para chamar a atenção do espectador para um personagem ou adereço importante. Basicamente, você força o espectador a olhar para um objeto específico e pode fazer isso usando uma cor vermelha intensa contra um fundo branco.

2. Use esquemas de cores complementares para criar imagens impressionantes

Você pode criar imagens impressionantes usando os contrastes do esquema de cores complementares. É o contraste entre as cores quentes e frias que cria drama e vida em seu quadro.

3. Use esquemas de cores análogos para satisfazer as imagens

Se você quiser uma sensação agradável que agrade aos olhos, use esquemas de cores análogas. A falta de contraste cria unidade visual e é frequentemente encontrada na natureza ao nosso redor.

Aprenda todas as técnicas essenciais de cinematografia

O uso da teoria das cores em seu filme é uma excelente ferramenta para criar estados de espírito e provocar respostas emocionais no público.

A teoria das cores na cinematografia é apenas uma pequena parte do aprimoramento de sua narrativa.

Há muitos elementos cinematográficos e técnicas de narração essenciais para conhecer ao criar seu filme perfeito.

Aprenda os diferentes elementos cinematográficos e técnicas de narração que levarão seu filme ao próximo nível.

Perguntas frequentes sobre cores em filmes