Como transmitir emoção por meio da cinematografia? Veja como

Ao trabalhar ou aprender sobre cinema, um dos aspectos mais importantes a serem compreendidos é como fazer com que o público se lembre da sua produção.

Muitas vezes, isso não ocorre por meio de uma técnica obscura que você usou, mas como o filme fez o público se sentir. Continue lendo para aprender algumas dicas sobre como evocar emoções em sua produção.

Como a luz transmite emoção no filme

Por ser uma mídia essencialmente visual, o filme depende muito da luz para evocar emoções. Se você leu nosso artigo sobre iluminação de filmes, provavelmente tem uma ideia de como ela é essencial.

O uso de luz de tom baixo ou alto e de alto e baixo contraste pode criar uma variedade de efeitos diferentes. A iluminação em tons baixos com muito contraste é excelente para evocar medo, ansiedade e suspense. (Também é excelente se você estiver buscando o visual de filme noir).

Você também pode colorir a luz ou adicionar leves matizes para ajustar o clima. Adicionar tons azuis mais frios à iluminação fará com que a cena pareça solene e triste, ao passo que adicionar tons mais quentes fará com que ela pareça mais alegre.

Por fim, a direção e o ângulo com os quais você aborda a iluminação podem ter implicações enormes na aparência da sua produção. Por exemplo, a iluminação de baixo para cima pode criar mistério e suspense.

Iluminar de frente para criar menos sombras fará com que seu objeto pareça mais calmo e confiável. (Veja, não é tão difícil quanto parece!)

Como o som do filme afeta o estado emocional do espectador

O som é absolutamente essencial para transmitir emoções em um filme. Um cineasta precisa ter as habilidades, a criatividade e a atenção certas para evocar as emoções certas por meio do som. Ter o som certo ou até mesmo não ter som ajuda a criar um filme que permanece com o espectador.

Você pode usar efeitos sonoros para envolver o espectador.

Uma cena normal de um homem sentado em um banco se tornará alegre se os sons de famílias ou crianças conversando forem ouvidos de longe, ou pode se tornar um suspense se ouvirmos o som de um trovão à distância.

As cenas têm o poder de evocar muitos sentimentos e emoções, dependendo do que o público ouve ao fundo.

O diálogo também é uma maneira simples de introduzir o som em sua produção. A maneira como dois ou mais personagens interagem entre si determinará o clima e o resultado da cena.

As emoções calmas aparecem quando os personagens falam juntos de forma lenta e clara, ao passo que gritar ou berrar evoca tensão e medo.

Uma maneira deliberada e poderosa de explorar as emoções do seu público é usar trilhas sonoras e música. Como, na realidade (infelizmente), não temos música acompanhando tudo o que fazemos na vida, o uso de trilhas sonoras ajuda a transportar o espectador para a sua produção.

Pense em como a balada de batalha em O Senhor dos Anéis faz você se sentir aventureiro e como uma música pop animada faz você pensar que tudo é possível.

Como os movimentos da câmera criam emoção

Panorâmica e inclinação

Esse é um movimento de câmera comumente usado, portanto, você deve se familiarizar com ele. Você pode usar um tripé para obter essas fotos, e o que elas geralmente fazem é mostrar mais a cena do que os objetos ou assuntos.

Ela pode ajudar a revelar paisagens ou aludir a algo que está fora da linha de visão do sujeito.

A panorâmica e as inclinações também podem ser usadas para seguir o tema pela cena, seja de forma intrusiva ou não intrusiva. Em um caso, devemos nos sentir parte da cena e, no outro, devemos nos sentir como se estivéssemos espiando.

Temos dois efeitos muito diferentes aqui. A velocidade também afeta isso; um pan lento dá uma sensação de calma e alívio, enquanto um pan mais rápido (um whip-pan) dá uma sensação de empolgação.

Foto estática

Às vezes, é possível dizer o suficiente sobre uma cena sem mover a câmera. Isso ajuda o público a se concentrar nos personagens e na ação sem se preocupar com sua posição na cena.

Foto com zoom

Isso é obtido com o uso de uma lente de zoom, e a distância focal é ajustada para dar a ilusão de um quadro em movimento. A perspectiva não muda aqui, o que a torna diferente de uma tomada dolly.

Isso cria efeitos diferentes que nos permitem entrar na mente dos personagens ou faz com que os personagens pareçam grandes e impenetráveis. Um zoom mais rápido (snap zoom) pode ser usado para efeitos cômicos ou para adicionar drama à sua produção.

Rastreamento, dolly e tomadas com grua

É quando estamos deliberadamente seguindo algo em uma cena. O rastreamento envolve mover a câmera de um lado para o outro, o dolly move a câmera para frente e para trás e um guindaste move para cima e para baixo.

Com o rastreamento, o tamanho da foto permanece o mesmo, enquanto que, com o panning, ele pode ser diferente dependendo da perspectiva. (Tente não confundir os dois!)

Como os ângulos e enquadramentos da câmera ajudam a transmitir emoção no filme

Nível dos olhos

Esse pode ser o ângulo mais simples que você pode usar e também o mais eficaz. Ele cria sentimentos de normalidade e é especialmente bom quando seguido de outro ângulo (continue lendo para descobrir!)

O ângulo holandês

É quando a câmera é posicionada de forma desalinhada em uma cena e o ângulo do horizonte está deslocado em pelo menos 30 graus. Isso nos dá a sensação de que algo está errado. Pense no momento que antecede um jump-scare em um filme de terror ou quando um personagem está bêbado e sua mentalidade é perturbada.

Ponto de vista

Isso posiciona o público de forma que ele possa ver tudo o que o personagem está vendo em uma cena. Dessa forma, eles obtêm uma perspectiva em primeira pessoa e podem ter mais empatia com o personagem.

Ângulos altos

Os ângulos altos são comumente usados em uma cena para mostrar a pequenez ou a inferioridade de um objeto. Isso literalmente força o espectador a olhar para baixo, para o sujeito.

Ângulos baixos

Assim como os ângulos altos, os ângulos baixos são usados para reforçar a perspectiva de um tema. Os ângulos baixos mostram poder ou domínio em um tema e forçam o público a olhar para o tema.

Aprenda todas as técnicas essenciais de cinematografia

Agora que você tem uma ideia das emoções que deseja transmitir e como evocá-las, deve começar a aprender mais sobre as técnicas essenciais da cinematografia.

Depois disso, dê uma olhada em nossa página sobre produção de filmes para que você possa colocar essas emoções em ação.

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Perguntas frequentes sobre como transmitir emoções em filmes