Os 20 melhores cinegrafistas famosos de todos os tempos

A cinematografia sempre foi uma parte essencial do que torna um filme excelente. Os filmes são mídias visuais e, se o trabalho da câmera for de má qualidade, a experiência do público será prejudicada.

Com este artigo, queremos celebrar alguns dos cinegrafistas mais famosos de todos os tempos.

Se você deseja se tornar um cinegrafista, não precisa mais procurar. Elaboramos um artigo que explica o que, como e por que a cinematografia.

1. Sir Roger Deakins

Sir Roger Deakins é um diretor de fotografia inglês que recebeu quinze indicações ao Oscar. Ganhou apenas dois deles.

Deakins colaborou com os irmãos Coen em vários filmes, como Fargo e The Big Lebowski.

Em 2017, ele recebeu seu primeiro Oscar por seu trabalho no impressionante Blade Runner 2049. Em 2019, recebeu seu segundo prêmio pelo filme 1917.

1917 é um filme emocionante sobre a Primeira Guerra Mundial, filmado e editado de forma que o filme consiste essencialmente em apenas duas cenas.

Deakins é tão badalado no setor cinematográfico que seu nome no projeto é suficiente para que as estrelas o contratem.

2. Gordon Willis

Gordon Willis foi um famoso diretor de fotografia que trabalhou em vários filmes icônicos.

Ele trabalhou com vários dos mais famosos diretores de cinema dos anos 70, como Woody Allen e Francis Ford Coppola. Para Allen, ele filmou Manhattan e Annie Hall.

Para Coppola, ele fez a lendária trilogia O Poderoso Chefão. Coppola comparou seu trabalho a um artista renascentista.

Ele trabalhou em seis filmes nos anos 70 que, juntos, receberam 39 indicações ao prêmio da Academia. Willis não recebeu uma única indicação. Ele é conhecido por seu uso de sombras na câmera, bem como pelo filme subexposto.

3. Wally Pfister

Wally Pfister é conhecido por seu trabalho em vários filmes de Christopher Nolan. Ele começou sua carreira como operador de câmera em uma emissora de notícias, mas aos poucos foi chegando a Hollywood.

Sua parceria com Nolan começou no filme Memento. Ele continuou a trabalhar em todos os filmes de Nolan até Interstellar, quando optou por dirigir ele mesmo.

Com seu trabalho nos filmes de Nolan, Pfister trabalhou em alguns dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados pela crítica do século XXI. Ele também trabalhou em The Italian Job e Moneyball, provando sua versatilidade em qualquer gênero de filme.

4. Conrad Hall

Conrad Hall foi um cinegrafista da Polinésia Francesa. Ganhou três prêmios Academy e BAFTA durante sua carreira.

Hall teve sua estreia na indústria cinematográfica com Morituri em 1965 e, depois disso, filmou vários filmes diferentes, nunca se fixando em um único gênero.

Ele é mais conhecido por seu trabalho em Butch Cassidy and the Sundance Kid , estrelado por Paul Newman em 1969. Esse é considerado um dos melhores filmes de faroeste de todos os tempos.

Em 1976, ele iniciou sua pausa de 11 anos no setor cinematográfico. Ele atribuiu isso ao seu desejo de sentar e aprender com outros cineastas e diretores de fotografia.

Depois de sua pausa, ele continuou a filmar filmes como Beleza Americana e Estrada para a Perdição antes de falecer em 2003.

5. Rodrigo Prieto

Rodrigo Prieto é um diretor de fotografia mexicano que trabalhou com Martin Scorsese, Ang Lee e Alejandro González Iñárritu.

Ele recebeu três prêmios da Academia ao longo de sua carreira. Foi por Brokeback Mountain, Silence e The Irishman.

Ele é conhecido por seu trabalho de câmera não convencional e por fazer com que os visuais ganhem vida para o público.

Ele também é conhecido por seu uso generoso de cores. Ele é conhecido por ser inovador e fazer experimentos com sua arte.

6. Claudio Miranda

Claudio Miranda é um cinegrafista chileno ganhador do Oscar.

Começou sua carreira como gaffer no filme Seven , de David Fincher . Continuou como gaffer em The Game e Fight Club, de Fincher, até conseguir um papel de diretor de fotografia em Zodiac.

Seu trabalho mais famoso é no filme A vida de Pi, pelo qual ganhou um prêmio da Academia. Ele também é o diretor de fotografia preferido de Joseph Kosinski. Recentemente, ele trabalhou no filme Top Gun: Maverick. Lá, ele filmou parte das cenas em aviões a jato reais.

7. Michael Ballhaus

Michael Ballhaus foi um cinegrafista alemão indicado a três prêmios da Academia durante sua carreira.

Ele trabalhou com diretores famosos como Martin Scorsese, R.W. Fassbinder e James L. Brooks. Martin Scorsese atribui a ele o mérito de ter trazido de volta sua alegria de fazer filmes.

Sua carreira começou com Fassbinder, com quem desempenhou um papel fundamental no movimento do Novo Cinema Alemão.

Ele trabalhou em Gangs of New York, Goodfellas, The Fabolous Baker Boys e Bram Stoker's Dracula.

8. Robert Richardson

Robert Richardson é um diretor de fotografia americano que ganhou o Oscar três vezes durante sua carreira. Ele ganhou o prêmio por seu trabalho nos filmes JFK, O Aviador e Hugo.

Ele trabalhou com Quentin Tarantino em seis filmes, desde Kill Bill até Once Upon a Time in Hollywood. Ele acrescentou as cores vivas e os movimentos de câmera cinematográficos que Tarantino precisava para seu filme.

Ele também trabalhou no filme Guerra Mundial Z. Por fim, retirou seu nome dos créditos devido a discordâncias com as implementações de pós-produção.

9. Vittorio Storaro

Vittorio Storaro é um cinegrafista italiano que está no setor há mais de 50 anos. Trabalhou em vários clássicos durante sua carreira e ganhou três prêmios da Academia por sua cinematografia.

Seu primeiro projeto americano foi Apocalypse Now!, dirigido pelo famoso Francis Ford Coppola. O filme foi filmado nas Filipinas e teve várias complicações de produção. Mesmo assim, Storaro acabou ganhando um Oscar por seu trabalho.

Storaro também trabalhou em filmes como O Conformista, O Último Imperador e Reds. A teoria das cores de Goethe inspirou a cinematografia de Storaro. Ele acredita na influência que as cores têm na percepção humana.

10. Bill Pope

Bill Pope é um famoso diretor de fotografia que começou a trabalhar com Sam Raimi. Mais tarde, começou a colaborar com os Wachowskis e acabou sendo o diretor de fotografia de Matrix.

Portanto, se você ainda não se cansou da cena do bullet-time com Neo, já sabe a quem agradecer!

Mais recentemente, ele começou a colaborar com Edgar Wright. Wright é famoso por seus cortes rápidos e edições espirituosas. Os dois trabalharam juntos em Scott Pilgrim vs. World, The World's End e Baby Driver .

Seu trabalho em Scott Pilgrim vs. o Mundo mostra o quanto ele é versátil como diretor de fotografia. Embora o filme seja muito subestimado, ele de alguma forma encontrou uma maneira de adaptar uma história em quadrinhos para live-action sem fazer com que parecesse brega.

11. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki é um cinegrafista mexicano que trabalhou com muitos dos melhores diretores do cinema contemporâneo.

Ele foi indicado a oito prêmios da Academia e ganhou três deles. Ganhou por Gravidade, Birdman e The Revenant. Também trabalhou em filmes como The Tree of Life, Ali e Children of Men.

Ele é conhecido por seu uso inovador de luz natural e planos longos que se estendem por minutos. Em Children of Men e Birdman, ele usa esse estilo com perfeição.

Ambos os filmes incluem tomadas longas com edição contínua. Ambos não poderiam estar mais distantes em termos de gênero. Lubezki, no entanto, faz com que tudo funcione muito bem, apesar de nunca comprometer seu estilo.

12. Maryse Alberti

Maryse Alberti é uma cinegrafista francesa que normalmente trabalha com filmes independentes e vérité.

Ela viajou para Nova York aos 19 anos de idade para assistir a um show de Jimi Hendrix. Infelizmente, ele faleceu durante sua viagem, e ela acabou se estabelecendo no país depois de pegar carona por três anos.

Ela começou a trabalhar como fotógrafa em filmes pornôs e entrou para o setor cinematográfico. Fez a cinematografia de The Wrestler, Collateral Beauty e We Don't Live Here Anymore.

Apesar de trabalhar em filmes de longa-metragem, ela prefere trabalhar em produções menores, razão pela qual gosta de filmar documentários e projetos independentes.

13. Hoyte van Hoytema

Hoyte van Hoytema é um diretor de fotografia holandês-sueco que iniciou sua carreira na indústria cinematográfica sueca.

Ele começou a fazer filmes em Hollywood em 2010 com o filme The Fighter e, em 2013, trabalhou no filme Her.

Embora esses dois filmes tenham sido aclamados pela crítica, ele realmente teve sua grande chance em 2014. Isso aconteceu quando ele foi o diretor de fotografia em Interstellar, assumindo o lugar de Wally Pfister.

Ele continuou sendo o diretor de fotografia de Nolan em Dunkirk e Tenet, e também está trabalhando no próximo filme de Nolan, Oppenheimer.

Além de sua colaboração com Nolan, ele trabalhou no filme Spectre, de James Bond, de Sam Mendes, e em Ad Astra, de James Gray.

Hoyte entrou no setor cinematográfico da maneira mais difícil e mostrou que a persistência e a determinação são a chave para o sucesso.

14. Michael Chapman

Michael Chapman foi um diretor de fotografia americano que começou sua carreira como operador de câmera em O Poderoso Chefão. Em seguida, foi operador de câmera em Tubarão antes de iniciar sua jornada como diretor de fotografia.

Em 1976, um ano após o lançamento de Tubarão, ele trabalhou no icônico filme Taxi Driver , de Martin Scorsese. Ele também trabalhou em Raging Bul, consolidando-se como um diretor de fotografia de primeira linha.

Ele é conhecido por sua improvisação no set, sempre aproveitando uma oportunidade, por mais complexa que seja. Ele também é conhecido por seu uso liberal de cores vivas e alto contraste.

15. Bradford Young

Bradford Young é mais conhecido por seu trabalho como diretor de fotografia no filme Arrival. O filme lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor fotografia.

Ele começou a participar do cenário cinematográfico quando estava na universidade. Ele queria estudar redação, mas acabou se formando em cinema.

Ele também trabalhou em projetos notáveis como Selma, When They See us e o spin-off de Star Wars, Solo: A Star Wars Story.

Ele é conhecido por sua abordagem de filmar com a luz que está disponível para ele. Isso significa lâmpadas ou outras fontes de luz no set. Suas memórias e experiências de infância na casa de parentes inspiraram essa técnica de iluminação.

16. Rachel Morrison

Rachel Morrison estudou fotografia e cinema na NYU, mas decidiu optar pela cinematografia.

Ela começou a trabalhar em filmes independentes, como Fruitvale Station e Sound of My Voice.

Em 2018, Morrison se tornou a primeira mulher a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. A indicação foi pelo filme Mudbound.

Naquele ano, ela também fotografou o filme Pantera Negra. Ela se tornou a primeira cinegrafista mulher em um filme de super-herói da Marvel.

Ela também recebeu várias indicações ao Emmy por What Happened Miss Simone? e Riker's High.

17. Linus Sandgren

Linus Sandgren é um diretor de fotografia sueco ganhador de um prêmio da Academia. Ele ganhou o prêmio da academia por seu trabalho no filme La La Land.

Ele começou seu trabalho na Suécia, mas mudou-se para o cinema americano no início da década de 2010. Lá, trabalhou em filmes como Joy, American Hustle, Promised Land e La La Land.

Seu trabalho no filme First Man também lhe rendeu várias indicações a prêmios de cinema, incluindo um BAFTA e um ASC. Em First Man, ele filmou o filme como um documentário no estilo dos anos 1960, usando filme Super16mm. Ele também filmou o filme de James Bond de 2021, No Time to Die.

18. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel é um famoso diretor de fotografia que recebeu seis indicações ao Oscar por seu trabalho cinematográfico.

Ele é conhecido por seu trabalho em The Patriot, The Passion of the Christ e The Natural. Ele é conhecido por sua engenhosidade no set. Sempre é capaz de improvisar e conseguir as tomadas necessárias.

Ele mesmo dirigiu alguns projetos, incluindo um episódio de Bones. Sua filha Emily Deschanel foi a estrela do show, o que deve ter tornado a produção muito divertida!

19. Ellen Kuras

Ellen Kuras é uma famosa diretora de fotografia que trabalhou em filmes de ficção e documentários. Ela trabalhou com diretores de cinema como Sam Mendes, Michel Gondry e Spike Lee.

Ellen colaborou com Martin Scorsese em várias ocasiões, foi indicada para um Oscar e ganhou dois prêmios Emmy. Ela também é a vencedora sem precedentes de três prêmios de Melhor Fotografia Dramática em Sundance. Ela também trabalhou em filmes como Summer of Sam e Blow , com Johny Depp e Penelope Cruz.

Em 2004, trabalhou como diretora de fotografia no filme aclamado pela crítica Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Além de seu trabalho cinematográfico, ela também dirigiu um documentário chamado The Betrayal - Nerakhoon.

Como você pode descrever seu estilo visual?

Meu estilo visual sempre começa com o significado - o significado da cena e como a câmera pode contar melhor a história. Eu não diria que tenho um estilo específico; ao contrário, é um estilo eclético que depende da história que está sendo contada. Gosto de pensar em cada estilo visual que escolho como uma metáfora para a história.

Se você pudesse voltar no tempo e dar um conselho a si mesmo, o que diria a si mesmo no início de sua carreira?

Sempre siga sua voz interior. É sua intuição e descobri que ela sempre foi meu melhor guia. Às vezes, se eu estiver duvidando de mim mesma, ouvirei minha voz interior falando comigo no fundo da minha cabeça. Nesses momentos, preciso realmente confiar nessa voz, mesmo que isso signifique que eu tenha que mudar o que estou fazendo.

Quais são os maiores erros que os cinegrafistas cometem?

Os cinegrafistas podem, às vezes, cair no fascínio de criar imagens legais e esquecer que estão contando uma história. Também descobri isso com os operadores.

Qual filme foi o seu favorito depois de trabalhar em tantos?

Sopro. Sopro

Onde você encontra inspiração?

Em toda parte. Nos livros que leio. Os filmes e as fotografias que vejo. As pessoas com quem converso. O trabalho de outros artistas visuais me inspira especialmente porque me dá uma ideia de como eles veem o mundo e como estão contando histórias. Tudo o que absorvo informa minha voz interior.

20. Daniel Moder

Daniel Moder se formou em psicologia em 1992, mas depois decidiu que essa não era a área certa para ele.

Ele começou como assistente de fotografia no filme Crimson Tide , em 1995, e aos poucos foi se dedicando à carreira cinematográfica.

Seu primeiro longa-metragem como diretor de fotografia foi Grand Champion , lançado em 2002. Ele recebeu uma indicação ao Emmy por seu trabalho no filme para TV The Normal Heart em 2014.

Ele também trabalhou em projetos como Homem-Aranha 3, Fireflies in the Garden e Highland Park.

Considerações finais

Espero que você tenha gostado da lista e que concorde com a maioria, se não com todos, os nomes da lista.

Se quiser expandir seu conhecimento sobre produção de filmes, comece aprendendo os conceitos básicos aqui.

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