O que é CGI? Definição, exemplos e como usá-lo em filmes

Podemos criar edifícios sem tijolos, lagos sem água e até mesmo seres humanos sem carne e ossos.

Não há limites para o que podemos trazer à vida com os efeitos visuais. Mágica? Não, computadores.

Mundos inteiros podem estar a apenas alguns cliques de distância.

O que é CGI?

CGI é o acrônimo de Computer Generated Imagery (imagens geradas por computador).

Como sugerido, envolve o emprego de software de computador para criar gráficos estáticos ou animados (especialmente gráficos de computador em 3D).

Características do CGI

• Embora o CGI seja comum em filmes, televisão e jogos, essa tecnologia também é usada em várias outras áreas: publicidade, arquitetura, engenharia, realidade virtual e até mesmo arte.
• Essa técnica permite resultados de alta qualidade (pode produzir uma imagem inexistente com resolução de 10K)
• Há um controle mais fácil dos efeitos quando comparado a outros processos (como a construção de miniaturas ou a fundição de leões para representar Simba).
• É possível criar imagens bidimensionais (como texto, objetos, fundos, cenários e ambientes) e tridimensionais geradas por computador (objetos, figuras, espaços e ambientes).
• O mais importante é que, com o CGI, a imaginação é o limite.
  

A história da CGI

Os efeitos especiais costumavam ser apenas marionetes, cabelo e maquiagem, robótica e eletrônica. À medida que a criatividade e as expectativas se expandiram, esses métodos começaram a ficar aquém do esperado, e os computadores tiveram que intervir.

O CGI começou por volta da década de 1960, quando vários inventores e empresas brincaram com o mundo da animação por computador.

O primeiro filme a empregar CGI foi Westworld (1973), um parque de diversões adulto de alta tecnologia em que robôs humanoides vivem entre os humanos. Eles pixelizaram digitalmente a fotografia de imagem em movimento para simular o ponto de vista do androide. Ainda assim, foi somente na década de 1990 que a CGI se tornou predominante no setor.

Jurassic Park (1993) foi o primeiro filme a incluir uma substituição digital do rosto de um dublê e dinossauros CGI "fotorrealistas".

Dois anos depois, Toy Story (1995) foi o primeiro filme completo de animação por computador. A partir dos anos 2000, as técnicas de CGI continuaram progredindo.

Em 2009, cerca de 70% do filme Avatar usou CGI (ele ainda é considerado um dos filmes mais caros já feitos e é considerado um dos melhores usos de CGI da história).

Em Life of Pi (2012), a computação gráfica fotorrealista de animais criou o enorme tigre.

Posteriormente, em Blade Runner: 2049 (2017), a atriz Sean Young foi envelhecida por CGI para ficar exatamente como na versão original de 1982.

E em 2019, Cats (2019) usou a tecnologia de pele digital para fazer com que os atores humanos parecessem felinos.

Tradicionalmente, a produção de CGI de alta qualidade era cara e trabalhosa, pois exigia hardware e software complexos e profissionais para gerenciá-los.

Nos últimos anos, a situação mudou radicalmente, pois qualquer pessoa que queira aprender sobre CGI pode acessar programas em seus computadores domésticos. Alguns são gratuitos e fáceis de usar para iniciantes, enquanto outros custam milhares de dólares por ano e são muito mais profissionais.

Exemplos de CGI

Os exemplos são infinitos:

• Ghostbusters (1984),
• Jurassic Park (1993),
• Harry Potter (2001),
• O Senhor dos Anéis (2001),
• Pearl Harbour (2001),
• Megamind (2010),
• Tron: Legado (2010),
• Interstellar (2016),
• Stranger Things (série da Netflix de 2016),
• Doutor Estranho (2016),
• O Livro da Selva (2016),
• Guerra do Planeta dos Macacos (2017),
• Paddington 2 (2017),
• Blade Runner 2049 (2017),
• O Rei Leão (2019) e muitos outros.

O que é animação CGI?

Nenhuma área do cinema adotou essa tecnologia mais do que os filmes inteiramente animados, em que a animação 2D e a ação ao vivo se fundem.

Diferentemente da animação tradicional desenhada à mão, no CGI, os artistas criam um mundo tridimensional no computador. Os cenários tridimensionais são construídos, iluminados e pintados, de forma semelhante ao que acontece nos cenários de filmes de ação ao vivo.

Além disso, os personagens são projetados desde o esqueleto interno até a superfície/pele, incluindo texturas, cores, postura e movimentos.

A principal vantagem dessa animação é o fato de ser um processo não linear, pois permite a quebra de peças e o retoque constante.

9 Funções e departamentos que usam CGI em filmes

1. Departamento de arte

O departamento de arte converte as ideias do diretor em recursos visuais. Esses artistas criam tudo, desde storyboards até obras de arte fotorrealistas que mostram a aparência da cena finalizada. Elas são compartilhadas com toda a equipe para delinear os desafios criativos e técnicos.

2. Pré-visualização

Os profissionais de pré-visualização criam a primeira representação em 3D da tomada final dos efeitos visuais. Em outras palavras, eles usam obras de arte e modelos 3D básicos para gerar versões de baixa qualidade das sequências de ação para que o diretor possa planejar o posicionamento da câmera e os requisitos técnicos.

3. Departamento de ativos

Os ativos virtuais são necessários em efeitos visuais para corresponder a objetos do mundo real ou criar objetos que não existem ou que são muito caros para serem construídos no mundo real. Em geral, eles são criados por artistas de modelagem, pintores de textura, desenvolvedores de sombreamento e riggers.

4. Animação

O trabalho de um animador é dar vida aos elementos, fornecendo o movimento realista de objetos, criaturas ou efeitos em uma cena. Em um filme de fantasia, esse animador determinaria os movimentos sinuosos do feitiço de uma fada.

5. Simulação de FX

Esses artistas são responsáveis por recriar o comportamento de elementos do mundo real, como fogo, chuva, explosões, texturas, cabelos e muito mais. Essa função exige habilidades técnicas e muita criatividade.

6. Iluminação

A equipe de iluminação usa fontes de luz virtuais e seu conhecimento de como a luz se comporta em diferentes ambientes para fazer com que todos os elementos gerados por computador tenham boa aparência e se encaixem perfeitamente nas filmagens de ação ao vivo.

7. Tinta fosca

Os Matte Painters são aqueles que produzem os cenários. Eles geralmente manipulam imagens para criar céus espectrais ou paisagens urbanas futuristas.

8. Composição

Esses artistas têm a importante tarefa de reunir todos os ingredientes e torná-los perfeitos. Os compositores precisam de muita atenção aos detalhes e um sólido conhecimento de iluminação.

9. Produção

Para os não artistas, há também várias funções para pessoas que preferem gerenciar equipes, orçamentos e agendas. A principal função de produção em um estúdio é o produtor de efeitos visuais, que trabalha em conjunto com o supervisor de efeitos visuais para gerenciar o projeto de todo o processo. Isso inclui definir os recursos necessários, contratar artistas e equipes, gerenciar orçamentos e garantir que o projeto seja entregue no prazo.

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