Saiba mais sobre o B Roll: Definição e 4 dicas sobre como fotografá-lo

Então você está se perguntando: o que é essa filmagem b-roll de que você ouviu falar?

Bem, não precisa mais procurar. Neste artigo, explicaremos o que é b-roll, a diferença entre a-roll e b-roll e como você pode usar o b-roll para melhorar seus filmes.

O que é filmagem b-roll?

B-roll, b-roll footage ou broll é uma filmagem suplementar considerada secundária em relação à sua filmagem principal.

Embora tenha seus usos na produção de filmes, é mais fácil explicar usando como exemplo as filmagens de notícias ou entrevistas:

A filmagem principal é a do âncora do noticiário ou do jornalista contando a história do noticiário. É a espinha dorsal do vídeo que você está assistindo e não faria sentido se não estivesse lá. O B-roll é usado para fornecer contexto, de modo que você não precisa imaginar a escola onde a notícia se passa; em vez disso, você está assistindo a uma filmagem da escola. Isso acrescenta contexto, mostra a cena e também é usado para ocultar cortes.

O objetivo do B-roll é apoiar a história. Se você usar filmagens que não sejam relevantes ou que contradigam a história, verá que o B-roll causa mais danos do que benefícios. Um B-roll ruim pode tornar um vídeo mais difícil de acompanhar se a filmagem principal e o B-roll se contradisserem.

Daremos a você alguns exemplos de b-roll em uso no próximo parágrafo.

4 Exemplos de b-roll em uso

Documentários

Ao contar uma história que abrange o passado, o uso de filmagens de arquivo como b-roll pode ajudar a ambientar o espectador na experiência e dar a ele a sensação de estar lá quando tudo aconteceu.

TV

O B-roll é frequentemente usado em produções e séries de TV para estabelecer a cena. Na série de TV Friends, geralmente há uma tomada de estabelecimento do prédio de apartamentos ou do café central para que o espectador saiba que agora estamos nesse lugar.

Realidade

Em séries de realidade, o b-roll é usado para mostrar o ambiente do personagem e como o mundo ao seu redor reage à sua presença.

Vídeos

Muitos vídeos usam filmagens cinematográficas de b-roll para dar uma visão mais próxima do que está acontecendo. Ao se concentrarem em detalhes e movimentos nítidos, eles tornam cada momento cinematográfico.

Então, de onde veio o termo b-roll? Saiba na próxima seção.

A-roll vs B-roll

O termo tem origem nos primórdios da produção cinematográfica de Hollywood, quando se filmava em película: a filmagem principal ficava em um rolo chamado a-roll, e um rolo secundário era usado para cortes de transição e preenchimento, que era o b-roll.

Com o advento da produção de filmes digitais, o termo a-roll caiu em desuso.

Na próxima parte, daremos a você várias dicas sobre como filmar o B-roll.

4 Dicas para filmar b-roll

1. Planeje com antecedência

O planejamento oferece uma enorme vantagem na programação e no planejamento dos dias de filmagem. Você deve fazer uma lista de filmagens e certificar-se de que terá tempo para obter todas as imagens que deseja.

Se você não dedicar tempo para planejar e filmar seu b-roll, corre o risco de ficar com lacunas no filme durante o processo de edição.

2. Procurar locais interessantes

A busca de locais e a exploração de áreas antes da filmagem permitem que você descubra locais exclusivos e descubra como deseja configurar as tomadas e as cenas.

O tempo é o inimigo das filmagens, especialmente quando se filma em locações ou ao ar livre, onde o tempo geralmente dita a quantidade de imagens que você pode obter.

Portanto, estar preparado é fundamental.

3. Faça experimentos com vários ângulos

Mesmo com as duas dicas acima, você deve sempre fazer experiências. A experimentação com vários ângulos permite que você misture tudo no processo de edição. Ter filmagens b-roll de vários ângulos pode ajudá-lo a manter o filme mais dinâmico e você pode até se surpreender ao obter filmagens estranhas.

4. Faça mais filmagens do que o necessário

Um dos mantras, quando se trata de produção de filmes.

Sempre faça mais filmagens do que o necessário, o que está relacionado a todas as outras dicas. É essencial obter filmagens extras. Em primeiro lugar, ela lhe dá mais opções de quais filmagens usar no filme. Em segundo lugar, ela lhe dá opções se uma sequência não se encaixar tão perfeitamente quanto você imaginou.

Agora que você sabe como deve experimentar. Que tal experimentar alguns ângulos de câmera?

5 ângulos de câmera para experimentar no b-roll

1. Grande angular

Usar uma grande angular é perfeito se você quiser estabelecer um local. Talvez a sua história esteja mudando de um local para outro e você queira usar uma tomada de estabelecimento em grande angular para informar ao espectador que a história mudou agora.

2. Médio

Uma foto média permite que você se aproxime do tema e veja o que ele está fazendo. Ela pode ajudar a responder às perguntas do espectador e dar a ele uma impressão do tema.

3. Close-ups

Você pode tentar usar close-ups. Por exemplo, durante uma entrevista, você pode fazer uma filmagem b-roll não direcionada das mãos ou dos movimentos de um entrevistado para ajudar o espectador a ter uma noção melhor da pessoa que está ouvindo.

4. Sobre o ombro

Você pode usar o b-roll para filmagem por cima do ombro para acompanhar o assunto, e é uma filmagem clássica para mostrar ao público o que o personagem está vendo.

5. Rastreamento

Uma tomada de rastreamento permite que você acompanhe os movimentos do personagem. Você pode usá-la para dar ao espectador um passeio atmosférico pela cidade enquanto segue o objeto.

Aprenda os prós e contras da produção de filmes

Isso é tudo o que você precisa saber sobre b-roll. Agora é só sair e começar a filmar. No entanto, fique por aqui se achar que ainda há mais para aprender.

Conheça os meandros da produção de filmes conferindo nosso artigo abrangente sobre produção de filmes 101.