Explicação da animação 2D - Veja 7 dicas essenciais para você mesmo criar sua própria animação

A animação 2D sacudiu o mundo no início do século XX.

Ele foi além de desenhos animados como Branca de Neve e Mickey Mouse. Ele ainda é relevante hoje em dia! Mais comumente usado em anúncios, videogames, apresentações e projetos criativos em geral.

Você se interessa por animação em geral? Continue lendo ou dedique seu tempo para aprender sobre animação.

O que é animação 2D?

A animação 2D é um tipo de filme em que os personagens e objetos são desenhados em um espaço bidimensional. Isso pode ser feito em papel ou digitalmente.

Como a maioria das animações, ela é composta de desenhos reproduzidos em rápida sucessão para criar a ilusão de movimento, geralmente a 24 fps. A animação 2D envolve figuras simples que têm apenas altura e largura, mas não profundidade.

Qual é a diferença entre animação 2D e animação 3D?

Enquanto um objeto 2D tem apenas altura e largura, os objetos 3D têm uma dimensão extra: profundidade. Portanto, a animação em 3D é muito mais detalhada e realista.

A animação 2D tradicional consiste em desenhos que depois são fotografados, enquanto a 3D só pode ser feita digitalmente. Os computadores são usados para mover e girar de forma a imitar a vida real.

Animação 2D durante a pré-produção, a produção e a pós-produção

A animação 2D é criada por animadores com o uso de ferramentas especializadas. O processo abrange desde o storyboard até a finalização do vídeo.

Aqui está um detalhamento completo de todas as etapas da criação de um filme de animação 2D.

Pré-produção

A fase de pré-produção marca o início da vida útil do projeto. Ela começa com a concepção de uma ideia que é desenvolvida antes da produção. Escritores e animadores colaboram para definir o conceito e o enredo geral.

Em seguida, é criado um storyboard com base no roteiro finalizado. O storyboard é uma ferramenta crucial que mostra a sequência de eventos e cenas que farão parte da animação final. Você pode baixar nosso modelo de storyboard gratuito aqui.

Os personagens são projetados e desenhados como esboços simples, posteriormente transformados em desenhos detalhados. Os planos de fundo comumente usados são criados, apresentando os principais locais da trama.

Esses blocos de construção formarão as bases para a próxima fase: Produção.

Produção

Durante a produção, esses elementos são usados para criar cenas animadas coerentes.

As ações dos personagens e os eventos errados são esboçados de forma grosseira e serão refinados posteriormente.

O traçado de animação é o processo de arrumar esses primeiros rascunhos. Isso é feito criando uma nova camada de animação ou simplesmente adicionando mais ao desenho original.

Outro processo importante realizado durante a produção é o inbetweening. Isso envolve a criação de quadros de transição entre as animações existentes para garantir a fluidez.

A tarefa final de produção, a composição , consiste em combinar a forma final dos elementos criados. Os animadores adicionam fundos, destaques, sons e outros detalhes para completar as cenas.

Pós-produção

Na pós-produção, a animação 2D é aprimorada com efeitos sonoros ou narração. A filmagem é revisada para garantir transições perfeitas e nitidez ideal. Em seguida, ela é renderizada e exportada para o formato final.

Os filmes de animação 2D seguem o processo da maioria dos projetos de longa-metragem. Você se interessa por cinema? Aprenda tudo o que você precisa saber com o curso de cinema 101.

7 dicas para fazer animações 2D em filmes

Você tem interesse em experimentar a animação 2D?

As sete dicas a seguir o ajudarão a começar.

1. Esmague e estique seus personagens

Mesmo que seus personagens sejam bidimensionais, eles devem parecer ter algum peso. Certifique-se de esmagá-los e esticá-los quando caírem ou alcançarem objetos, por exemplo.

2. Encene seus personagens

Aja como um diretor de palco e considere cuidadosamente como seus personagens estão posicionados. A animação 2D é menos expressiva do que o filme de ação ao vivo, portanto, você deve aproveitar a encenação a seu favor.

3. Desenhe as principais poses

Se você for um iniciante, não tente desenhar quadro a quadro. Desenhe as poses principais e faça experimentos com o entrelaçamento digital.

4. Preste atenção ao movimento

Estude filmagens em câmera lenta de filmes de ação ao vivo para copiar os movimentos com perfeição. Quando um personagem corre, seus braços balançam no ritmo dos passos? Se não tiver certeza, é hora de fazer sua pesquisa.

5. Adicionar ação secundária

Enfatize a ação principal e dê vida aos seus personagens adicionando ações secundárias às cenas. Um personagem pode manter uma conversa enquanto bate os pés ou lava a louça, por exemplo.

6. Usar desenho sólido

Adicione peso a seus objetos e figuras animados dominando o desenho sólido. Cada imagem deve parecer tangível, mesmo que seja 2D.

7. Incluir arco

Se você estudou o movimento, perceberá que as pessoas tendem a se mover em um movimento curvo em vez de em uma linha reta. Observe onde isso é relevante e adicione arco sempre que necessário.

Software de animação útil

Se você deseja se dedicar à animação 2D, há uma série de softwares úteis para você descobrir. Alguns dos mais comuns usados por animadores são:

• Toon Boom Animate,
• Adobe After Effects ou Adobe Animate,
• Blender,
• Snyfig Studio,
• Pencil 2D,
• SketchBook ou
• Encore.

Veja a seguir: Aprenda sobre animação 3D

Você se inspirou para começar a trabalhar com animação 2D? Ou deseja explorar mais? Nós o ajudamos!

Saiba mais sobre o outro tipo de animação, a animação 3D, para ter uma perspectiva completa do setor.